Por supuesto, Jeremy Strong se comprometió por completo con ese comercial de Dunkin' para el Super Bowl | Vanity Fair

En los años desde que su fama se disparó gracias a su actuación ganadora del Emmy en Succession, Jeremy Strong ha desarrollado una reputación que no siempre le parece correcta. Nunca oculta su pasión sincera por la actuación, ni su compromiso exhaustivo por meterse dentro de sus personajes. Justo el año pasado, Strong me contó lo duro que trabajó para interpretar a Roy Cohn en la historia de origen de Donald Trump, The Apprentice: "Era un lugar perturbador y desgarrador en el que estar, ese corazón de la oscuridad".

Dicho esto, Strong también cree que los observadores a menudo sacan conclusiones erróneas sobre él. "Me conocen como esta persona pretenciosa, poco graciosa, eso es lo que siento que piensan algunas personas, o lo que dice la prensa", le dice a Vanity Fair. "Pero muchas personas que me conocen saben que no soy una persona muy intensa en particular".

Entra en "The Bean Method", un nuevo anuncio para el Super Bowl de Dunkin' Donuts que Strong rodó junto a los hermanos ganadores del Oscar, Ben y Casey Affleck. Strong interpreta una versión exagerada de sí mismo, un actor increíblemente comprometido con, sí, hacer un comercial de Dunkin'. El anuncio muestra a los hermanos Affleck encontrando a Strong en su camerino, empapado en un baño de posos de café antes de salir a la superficie al estilo Apocalypse Now. "Solo estoy tratando de encontrar al personaje", dice Strong en el anuncio final, que se emitió el domingo por la noche. "Estoy completamente comprometido con Dunkin'". En la versión completa del cortometraje, que dura casi siete minutos (puedes verlo más abajo), vemos a qué lleva toda esa preparación exhaustiva, tanto para Strong el actor como para Strong el personaje.

En su primera entrevista sobre el comercial, Strong describe cómo se le ocurrió la idea después de una propuesta inicial de Ben Affleck (quien también dirigió) que lo dejó sintiéndose en conflicto. A partir de ahí, Strong se comprometió con la situación con un nivel de investigación, detalle y ferocidad que solo podría esperarse de, bueno, Jeremy Strong. Y sí, es especialmente gracioso que haga esto tras su primera nominación al Oscar, por su poderoso trabajo en The Apprentice - una película que ha cobrado un nuevo significado en las inquietantes primeras semanas de la presidencia de Trump. Pero como explica Strong, hay un vínculo más rico entre sus dos roles más recientes en la pantalla de lo que podrías esperar.

Vanity Fair: ¿Cómo ha pasado esto, Jeremy?

Jeremy Strong: [Risas] "¿Cómo ha pasado esto?" es una gran pregunta. No es algo que me hubiera imaginado haciendo. Fue tan atípico que se sintió como un tipo de riesgo diferente.

Hace un año me habían propuesto hacer algo más para el Super Bowl con mis compañeros de Succession, para una marca con la que realmente no me sentía conectado. Eso fue un no tajante para mí. He estado interesado en lograr velocidad de escape de Succession, que fue una experiencia de vida increíble, pero no algo con lo que deseara seguir conectado para siempre. Luego recibí una llamada diciendo que Ben Affleck iba a hacer este comercial de Dunkin', y me preguntaron si lo consideraría. Lo leí y me tenían saliendo al final en un chándal y haciendo un rap - como el rap de Kendall - a las otras marcas de café. Dije: "No puedo hacer eso".

¿Entonces esta premisa fue tu idea?

Por alguna razón, tuve esta imagen de Marty Sheen saliendo del fango en Apocalypse Now. Comencé a formular algunas ideas. Mandé un mensaje a Ben diciendo: "Oye, no puedo hacer un rap, pero ¿quieres hablar por teléfono y quizás puedo proponerte algunas cosas?" Nos pusimos al teléfono y le dije: "¿Qué pasa si simplemente tomamos las circunstancias tal como son: que se supone que debo hacer tu comercial, y soy este actor que se toma en serio lo que hace, y no llego al set cuando se supone que tengo que salir y hacer el rap?"

Me excedí con la idea, y Ben fue absolutamente increíble y maravilloso y receptivo a todo. Nunca querría hacer un comercial a menos que pudiera hacerlo en mis propios términos, a menos que pudiera ser genuinamente divertido y creativo. Era equivalente a ser anfitrión de Saturday Night Live, pero para un sketch para el que tuve tiempo de prepararme realmente y hacerlo en mis propios términos. Luego Ben y yo empezamos a intercambiar ideas, y luego tuve un recuerdo que le conté. Cuando era niño, mi papá solía decirme que entrara a Dunkin' Donuts en Sudbury donde estaba creciendo. Y me decía: "Una crema, dos azúcares." No sabía mucho de la nomenclatura del café, pero "una crema, dos azúcares", era algo que realmente conocía. Y por alguna razón vino a mi mente Paul Revere diciendo, "una si por tierra, dos si por mar." Luego pensé: "Lo encontré".

Ordené algunos libros sobre hombres de la era Colonial. Obtuve todo lo que pude: gramática de la era Colonial, costumbres de la era Colonial, expresiones de la era Colonial y jerga. Pensé, bueno, no puedo hacer un rap, pero quizás podría hacer algo que sea equivalente a un rap para un hombre de la era Colonial. Entonces simplemente comencé a buscar pregoneros de pueblo. Si buscas en Google, "Competencia de pregoneros de pueblo británicos," te lleva a esta maravillosa tierra de estos pregoneros de pueblo británicos que tienen una modalidad donde sostienen un pergamino, y es muy presentacional. Vi Ren Faire por un tiempo. De todos modos, lo divertido de esto es que obviamente es el arte imitando la vida. Estaba absurdamente comprometido con este comercial. Creo que es la única manera de hacer cualquier cosa, casi en la misma medida, en lo bueno como en lo malo.

Hay un elemento en el que te estás burlando de ti mismo aquí, en términos de tu percepción pública. Pero aún te comprometiste como normalmente lo haces.

Sí. Escuché alrededor de cien pistas de música de fifa y tambor de la era de la Guerra Revolucionaria. Encontré una llamada "La Belle Catherine 1775" y se la envié a Ben. Fue una colaboración maravillosa. En última instancia, la verdadera razón por la que lo hice, como probablemente puedas deducir, era hacer una parodia de mí mismo—realmente tratar de responder de una vez por todas a la acusación de que no entiendo la broma, y tener un poco de risa y poner a mis hijos a través de la universidad. Toma un piss de mí mismo. Pero simultáneamente funcionaba como—nunca me he llamado a mí mismo un actor del Método. No soy un actor del Método. Soy alguien que cree en lo que sea necesario, y soy un actor comprometido, pero la mayoría de los actores también lo son. Esta idea del "Método de Bean," eso es tan bueno como cualquier otro método. No es menos ridículo que la idea de ser lo que los medios han decidido sobre mí.

Este impulso inicial para burlarte de ti mismo y "responder a la acusación," como dices, ¿es algo en lo que habías estado pensando por mucho tiempo?

No realmente. Soy una persona muy juguetona. [Pausa] ¿Alguna vez has visto a Liam Neeson hacer ese sketch donde [él dice], "Contraje SIDA?"

Sí.

Me siento un poco como eso en este momento. ¡Soy una persona divertida! Pero es tanto un comentario sobre ello como una lección de ello. Me tomo mi trabajo muy en serio. No me tomo a mí mismo en serio. Hay una diferencia. Si me das un trabajo y entro en esa arena, es como montar o morir para mí. Ahí es donde sentí que quería delinear un poco. Pensé que esto podría ser una forma de interpretar de manera pretenciosa a una persona poco divertida de una manera realmente graciosa. Sinceramente, había pasado mucho tiempo desde que sentí esa medida de alegría trabajando en algo.

¿Qué tanto conocías a Ben antes de esto?

No mucho. Hay un libro de Nathaniel Philbrick llamado Bunker Hill sobre la Guerra Revolucionaria que Ben, en un momento hace años, iba a hacer. Chris Terrio iba a escribirlo y yo sabía de eso. Eso probablemente sembró algo de la semilla de la Guerra Revolucionaria en mi mente. Tal vez al final del día, esto fue mi audición para que Ben hiciera la película de Bunker Hill. [Risas] Conozco a Casey mejor que a Ben. Los admiro a ambos tremendamente y lo he hecho siempre.

Quiero decir, escribí una proclamación completa, verso rimado sobre Dunkin 'Donuts, en voz de Paul Revere. Ben nunca lo había visto ni escuchado. Nadie lo había visto ni escuchado. Les pedí que contrataran a un fifa y a un tamborista con los que me reuní en secreto. Ensayamos, descubrimos la sincopación, y luego simplemente lo filmó con seis cámaras. Nunca imaginé que trabajar con Bob Elswit y Ben Affleck como director sería de esta manera.

Espera, ¿Bob Elswit lo filmó?

¡Sí!

Guau. Hay algo en este comercial que sale mientras estás nominado a tu primer Oscar, por un papel en el que fuiste a lugares bastante intensos y oscuros.

Leí el libro de Pacino, que me encantó y pensé mucho. Dice en ese libro, "El alcance de un hombre debe exceder su alcance." Esa es su tesis. Y luego, por supuesto, vi desde hace años, su Dunkaccino—su falso comercial de Dunkin 'Donuts. Lo que probablemente en algún nivel inconscientemente me dio permiso para entrar en el universo cinematográfico de Dunkin '. Los dos Roy Cohns—tal vez nos unamos en la próxima ocasión.

Entre tu nominación y el regreso de Donald Trump a la Casa Blanca, ¿cómo estás reflexionando sobre el viaje complicado de The Apprentice?

Hubo un momento en agosto donde fuimos a Telluride y la película escapó por poco de las fauces de, efectivamente, la censura en América, una especie de censura suave, donde tenía la vaga conciencia de que Sebastian [Stan] y yo estábamos en todas esas listas. Estábamos en la conversación y éramos considerados y reconocidos. Pero para octubre, finales de septiembre, eso desapareció. Ya no estábamos en ninguna de esas listas. Había renunciado a la esperanza de que esto sucediera. Ha sido, de muchas maneras, una montaña rusa. Y también, estoy seguro de que sientes esto, la película ha adquirido un matiz completamente diferente ahora después de la inauguración.

Mucho más.

Se vuelve más bien una película de terror, algo mucho más espeluznante de ver. También creo que hace que la película sea más importante y relevante….Lo más espeluznante es algo que Roy decía mucho: “Esta es una nación de hombres, no de leyes”. Realmente creía que podías rehacer las reglas, hacer tus propias reglas, y que podías aprovechar el sistema y llevarlo hasta el final. Y eso es lo que está sucediendo. Estamos poniendo a prueba la tesis de que esta es una nación de hombres, no de leyes. No creo que ninguno de nosotros realmente sepa a dónde va esto.

Desde un nivel artístico, esto fue, para mí, el más alto nivel de dificultad: un papel como este. Siempre he querido hacer un trabajo transformador. Todos mis héroes son actores camaleónicos. Este papel fue el de toda una vida para mí. Si alguna vez iba a ser nominado para el Premio de la Academia, es increíblemente significativo que fuera por esto. Al mismo tiempo, siento que es tan perturbador. En el nivel del peligro viviente que esta película está explorando y del nihilismo en el corazón de ella, me resulta simplemente aterrador haber sido parte de ella. Esta confluencia de los premios y lo relacionado con el mundo real, nunca antes había experimentado una intersección como esta. Se siente un poco difícil.

Sebastian había dicho antes de las nominaciones que algunos de tus compañeros no elogiarían la película públicamente, pero le acercarían alabanzas.

Lo increíble es que esto se sintió como una repudiación del negocio del cine.

Es decir, no tenías los recursos para hacer la clase de campaña que normalmente resultaría en estas nominaciones, ¿verdad? Especialmente dado lo controvertida que era la película.

Se siente milagroso. Me da mucha esperanza. Tienes que tocar el tercer riel en el trabajo que haces, y esta película lo logra. El trabajo que hizo Sebastian lo hace. Y yo intenté hacerlo. Nos requirió a todos ser lo más valientes que posiblemente podamos ser. Y que eso sea visto es realmente un acto de vindicación cuando nos sentimos tan invisibles durante tanto tiempo.

Hemos entrado en este tiempo que es tan binario, y había esta gran resistencia hacia cualquier humanización de cualquiera de estas personas. Un deseo de solo verlas como algo ajeno, reptiliano y no humano. Eso tiene que ver con una negación en nuestra parte de aspectos de nosotros mismos, de la oscuridad en nosotros mismos: es mucho más fácil y cómodo simplemente poner todo eso completamente en otra persona y demonizarla. Pero estas no son demonios; son seres humanos. No comprender eso es parte de cómo llegamos a este lío.

Sebastian y yo tuvimos que intentar comprender profundamente y empáticamente a estos dos hombres. La esperanza es que la audiencia gane una mayor comprensión e intuición sobre qué los impulsa y de qué están hechos. Había una línea en la película que fue cortada donde Roy [dice] la cosa que los une: “Tú y yo somos iguales. Ambos caminaríamos sobre cadáveres frescos para obtener lo que queremos”.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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