11 Cose che abbiamo imparato sul Creatorverse durante la Social Media Week Europe

Gli influencer e i creator non sono nuove aggiunte al mix di marketing, tuttavia i leader dei brand stanno ancora cercando di capire il modo migliore per lavorare con questa nuova scuola di talenti.

Allo stesso tempo, c'è una crescente richiesta di contenuti su tutte le piattaforme - da TikTok a YouTube - che sta mettendo a dura prova la comunità dei creator.

Con i marketer sotto pressione per ottenere un ROI in un contesto di recessione economica e con i creator molto richiesti, entrambe le parti stanno imparando man mano che procedono.

All'inizio di questo mese, Social Media Week Europe ha riunito agenzie, brand e creator in un unico luogo per approfondire le tendenze che stanno emergendo e ottenere informazioni preziose sulle collaborazioni di successo.

Con relatori provenienti da aziende come Burger King UK, LadBible, Brandwatch, Booking.com, Gymshark e Virgin O2, il pubblico ha avuto uno sguardo dietro le quinte su come l'economia dei creatori sta diventando un canale di marketing.

Qui di seguito, evidenziamo alcuni dei consigli dati dai professionisti del marketing durante l'evento.

Cosa differenzia gli influencer latini dal resto dell'economia dei creatori

"L'idea di seguire i nostri istinti e la fortuna è davvero interessante e, per sfruttare queste cose come un'agenzia creativa o come un brand, è necessaria una struttura ben definita che faciliti tutto ciò", ha detto Thomas Walters, CEO ed fondatore di Billion Dollar Boy, un'agenzia di social media.

"Se c'è una mancanza di fiducia nei framework che hai stabilito per i creator, e non puoi facilitare la creazione di contenuti reattivi rapidi che siano ancora nel rispetto del brand e sicuri per il brand, allora non avrai successo".

"Mi piacerebbe vedere più libertà. Sento che le agenzie e i brand stanno diventando più rigidi al giorno d'oggi. Gli ultimi briefing che ho ricevuto sono stati molto scriptati", ha detto Linasha Kotalawala, una creator di contenuti beauty. "Il mio pubblico non ama partecipare a cose che sono una bugia".

"I creator dovrebbero essere coinvolti in ogni singolo briefing che riceviamo", ha detto Nicky Palamarczuk, responsabile di social media ed influence presso VCCP. "Sono un modo brillante per attivare un'idea e coinvolgere un pubblico molto interessato".

"L'arte di fare bene, specialmente nell'era dei social di oggi, è attraverso l'iterazione. Il mondo cambia ogni giorno. Potresti pianificare di pubblicare qualcosa il giorno prima e succederà qualcosa nel mondo che cambierà la tua prospettiva. Quindi, in definitiva, se vuoi pubblicare qualcosa, devi essere sempre pronto a dire 'È storia' e andare avanti", ha detto Elfried Samba, co-fondatore di Butterfly 3ffect.

"Non si tratta solo di spuntare il tuo budget di marketing e dire 'Dobbiamo mirare alla comunità queer, ora andiamo avanti', ma di trovare partenariati a lungo termine", ha detto Jen Leung, direttrice di pianificazione sociale e comunicazione presso Leo Burnett UK.

"I formati di conversazione diventeranno mainstream", ha previsto Melody Meacher-Jones, responsabile di social media ed influencer per Accenture Song UK.

"Lo stiamo vedendo nei componenti programmatici e stiamo iniziando a vederlo sui social, e le persone AI stanno davvero spingendo in questa direzione. Se guardiamo Lil Miquela, che è un'influencer virtuale, al momento sta facendo molti contratti di collaborazione con molte case di moda e penso che vedremo esattamente la stessa cosa con queste persone AI. È una grande opportunità per i brand perché potranno sfruttare il potere di influenza che hanno le celebrità a un costo molto inferiore".

"Il modo migliore di pensarci è che stai giocando un gioco con il pubblico. Stai chiedendo 'È vero o è falso?' E tutto il tempo puoi giocare a quel gioco", ha affermato Dan Fryer, direttore creativo presso VaynerMedia EMEA.

"Dove non funzionerà è se stai cercando davvero di ingannare qualcuno. Penso che sia qui che bisogna fare attenzione. Deve essere nel tono di ciò che stai producendo...che stai chiaramente giocando con [il mezzo], e se non hai quella grande visione, se non hai quell'ambizione, non funzionerà".

"Non bisogna dare per scontato che ogni brand possa passare al 100% digitale o al 100% sociale, perché a seconda del luogo in cui ti trovi in diverse parti del mondo... ho mercati che vanno dai mercati in via di sviluppo ai mercati più avanzati, e hai un ruolo da giocare con i media tradizionali in luoghi come il Medio Oriente o l'India o se lo confronti con dove siamo nel Regno Unito o in altre parti d'Europa", ha delineato Mark Kirkham, svp e CMO delle bevande internazionali di PepsiCo.

“So you have to figure out what’s the right mix, but you must ensure that you’re using the mix appropriately to target the right audience. Traditional TV advertising does drive salience and awareness, but it probably is not going to engage with you the way that it may have done in the past.” 

“Set the KPIs right at the beginning of any campaign, that’s critical. We have a massive dataset across all of our different campaigns, platforms we use and brands we own, and we look closely at that and learn from it,” said Caroline Fenner, commercial director at BuzzFeed.

“Also pay attention to your audience—we’re always getting comments and feedback, and we listen to it. It’s very different from traditional media,”

“It’s really important to think about not only how you see your brand but how your brand is understood in culture, and creators are really good at that, they’re very good at understanding that,” explained Mobbie Nazir, chief strategy officer of We Are Social.

“You’re working with them so they can engage your audience, so give them the freedom to express [how they see] your brand and trust they will position the brand in the right way, within the right context. Often that’s where tension comes in, because some brands don’t want to give that level of freedom, and they want brand safe content—which is obviously important—but, as marketers, we need to really think about stepping away from things so they don’t feel staged or forced, but genuine and authentic instead.” 

Burger King’s TikTok Strategy Continues Its Mission to Give Consumers Their Way

“In March we launched our biggest ever campaign with over 1,000 creators,” explained Luke Evans, vp and general manager at Estee Lauder.  

“Typically, we would control, measure, review, validate down to every piece of content. Those days are kind of over. We were very precise, but at same time very open-minded, in how we got to this. The content had to land in the most authentic way. For the first time ever, the product was secondary—it was about the story. We’re still seeing results, and we launched a second similar campaign in August. This is the new norm for us in terms of how we’re working.” 

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