11 Dinge, die wir über den Creatorverse auf der Social Media Week Europe gelernt haben.

Influencer und Kreative sind keine neuen Ergänzungen im Marketing-Mix, dennoch versuchen Markenführer immer noch herauszufinden, wie sie am besten mit dieser neuen Talentschule zusammenarbeiten können.

Gleichzeitig macht sich der wachsende Appetit auf Inhalte auf allen Plattformen – von TikTok bis YouTube – in der Creator-Community bemerkbar.

Unter dem Druck, den ROI inmitten einer wirtschaftlichen Rezession zu steigern und bei hoher Nachfrage nach Kreativen zu stehen, lernen beide Seiten im Laufe der Zeit dazu.

Earlier this month, Social Media Week Europe gathered agencies, brands and creators in one place to delve into the trends they’re seeing and glean insights into successful collaborations.

With speakers from companies such as Burger King U.K., LadBible, Brandwatch, Booking.com, Gymshark and Virgin O2, the audience got a behind-the-scenes look at how the creator economy is being adopted as a marketing channel.

Hier stellen wir einige der von Marketingprofis während der Veranstaltung vermittelten Erkenntnisse heraus.

Was unterscheidet Latinx Influencer von dem Rest der Creator-Wirtschaft

"Die Idee, unseren Instinkten und dem Glück zu folgen, ist wirklich interessant, und um davon als Kreativagentur oder als Marke zu profitieren, benötigen Sie eine vollständige Struktur, um dies zu ermöglichen", sagt Thomas Walters, Europe CEO und Gründer der Social-Media-Agentur Billion Dollar Boy.

"Wenn Sie kein Vertrauen in die von Ihnen für Kreative geschaffenen Rahmenbedingungen haben und keinen schnellen reaktiven Inhalt erstellen können, der immer mit der Marke im Einklang steht und marke-sicher ist, werden Sie keine herausragenden Leistungen erbringen."

"Ich würde gerne mehr Freiheit sehen. Ich habe das Gefühl, dass Agenturen und Marken heutzutage immer strenger werden. Die letzten Vorgaben, die ich erhalten habe, waren sehr vorgegeben", sagt Linasha Kotalawala, eine Beauty-Content-Kreatorin. "Mein Publikum mag es nicht, sich mit etwas zu beschäftigen, das eine Lüge ist."

"Kreative sollten bei jeder einzelnen Vorgabe, die wir erhalten, dabei sein", sagt Nicky Palamarczuk, Leiterin Social und Einfluss bei VCCP. "Sie sind eine großartige Möglichkeit, eine Idee umzusetzen und normalerweise eine sehr engagierte Zielgruppe anzusprechen."

"Die Kunst, besonders in der heutigen sozialen Ära, erfolgreich zu sein, besteht darin, Dinge ständig zu überarbeiten. Die Welt verändert sich jeden Tag. Sie können buchstäblich planen, etwas einen Tag zu veröffentlichen, und es kann etwas in der Welt geschehen, das Ihre Perspektive verändert. Letztendlich sollten Sie also immer bereit sein zu sagen: 'Das ist Geschichte' und sollten voranschreiten", sagt Elfried Samba, Mitbegründer von Butterfly 3ffect.

"Es geht nicht nur darum, das Marketingbudget abzuhaken und zu sagen: 'Wir müssen uns auf die queere Gemeinschaft konzentrieren, nun zum nächsten, sondern darum, langfristige Partnerschaften zu finden", sagt Jen Leung, Direktorin für soziale Medien und Kommunikationsplanung bei Leo Burnett UK.

"Gesprächsformate werden Mainstream sein", prognostiziert Melody Meacher-Jones, Leiterin Social und Einfluss bei Accenture Song UK.

"Wir sehen es bei programmatischen Komponenten, und wir beginnen, es auch in sozialen Medien zu sehen, und KI-Personas treiben das wirklich voran. Wenn wir uns Lil Miquela ansehen, die ein virtueller Influencer ist, macht sie derzeit viele Kooperationen mit Modemarken, und ich denke, das Gleiche werden wir auch mit diesen KI-Personas sehen. Es ist eine große Chance für Marken, da man von dem Einfluss, den große Prominente haben, wahrscheinlich zum Bruchteil der Kosten profitieren kann."

"Der beste Weg, sie zu betrachten, ist, dass man ein Spiel mit dem Publikum spielt. Man fragt: 'Ist das real oder falsch?' Und die ganze Zeit über kannst du dieses Spiel spielen", stellt Dan Fryer, Kreativdirektor bei VaynerMedia EMEA, fest.

"Wo es nicht funktionieren wird, ist, wenn man wirklich versucht, jemanden hinters Licht zu führen. Ich glaube, da muss man vorsichtig sein. Es muss im Ton dessen, was man produziert, liegen... dass man offensichtlich mit [dem Medium] spielt, und wenn man keinen großen Umfang hat, wenn man keine Ambitionen hat, wird es nicht funktionieren."

"Es ist wichtig, nicht anzunehmen, dass jede Marke einfach zu 100 % digital oder zu 100 % sozial gehen kann, denn je nachdem, wo man sich unterschiedlichsten Teilen der Welt befindet... Ich habe Märkte von sich entwickelnden Märkten bis zu den fortschrittlichsten Märkten, und in Ländern wie dem Nahen Osten oder Indien oder im Vergleich zu unserem Standort in Großbritannien oder anderen Teilen Europas haben traditionelle Medien immer noch eine Rolle zu spielen", umreißt Mark Kirkham, SVP und CMO für internationale Getränke bei PepsiCo.

“So you have to figure out what’s the right mix, but you must ensure that you’re using the mix appropriately to target the right audience. Traditional TV advertising does drive salience and awareness, but it probably is not going to engage with you the way that it may have done in the past.” 

“Set the KPIs right at the beginning of any campaign, that’s critical. We have a massive dataset across all of our different campaigns, platforms we use and brands we own, and we look closely at that and learn from it,” said Caroline Fenner, commercial director at BuzzFeed.

“Also pay attention to your audience—we’re always getting comments and feedback, and we listen to it. It’s very different from traditional media,”

“It’s really important to think about not only how you see your brand but how your brand is understood in culture, and creators are really good at that, they’re very good at understanding that,” explained Mobbie Nazir, chief strategy officer of We Are Social.

“You’re working with them so they can engage your audience, so give them the freedom to express [how they see] your brand and trust they will position the brand in the right way, within the right context. Often that’s where tension comes in, because some brands don’t want to give that level of freedom, and they want brand safe content—which is obviously important—but, as marketers, we need to really think about stepping away from things so they don’t feel staged or forced, but genuine and authentic instead.” 

Burger King’s TikTok Strategy Continues Its Mission to Give Consumers Their Way

“In March we launched our biggest ever campaign with over 1,000 creators,” explained Luke Evans, vp and general manager at Estee Lauder.  

“Typically, we would control, measure, review, validate down to every piece of content. Those days are kind of over. We were very precise, but at same time very open-minded, in how we got to this. The content had to land in the most authentic way. For the first time ever, the product was secondary—it was about the story. We’re still seeing results, and we launched a second similar campaign in August. This is the new norm for us in terms of how we’re working.” 

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