Jon M. Chu Thought Making 'Wicked' Might End His Career | Vanity Fair

Lorsque Jon M. Chu a signé pour réaliser un film du musical bien-aimé Wicked, il s'est lancé un défi presque impossible. Pendant des décennies, le prequel compliqué du Magicien d'Oz semblait difficile, voire impossible à adapter. Après avoir été castés comme Elphaba et Galinda respectivement Cynthia Erivo et Ariana Grande, Internet avait aussi beaucoup de pensées sur leur capacité à interpréter ces rôles emblématiques. Puis Chu a décidé de diviser l'histoire en deux films - un stratagème contre lequel les sceptiques étaient sûrs que cela ne fonctionnerait pas non plus.

Comme nous le savons maintenant, l'adaptation de Chu a fonctionné, le premier film devenant l'adaptation du musical de Broadway la plus rentable de tous les temps après avoir rapporté plus de 756 millions de dollars dans le monde. Il a été nominé pour 10 Oscars, remportant les prix de la conception des costumes et de la production. Il nous a également donné le mème "holding space", ainsi que d'innombrables moments de mode viraux.

Le 21 novembre, la deuxième partie, Wicked: For Good, sortira dans les salles de cinéma, concluant un voyage épique de cinq ans qui comprenait le tournage des deux films simultanément et un tour promotionnel mondial pour le film.

lors du Festival du film de Savannah, Chu a parlé de défier les attentes, des deux nouvelles chansons de la suite, et de ce qu'il fera lorsque son voyage à travers Oz sera enfin terminé.

Chu sur le tournage de Wicked: For Good avec Erivo. "J'ai toujours besoin de me prouver et je suis partant. Cela me motive," dit-il.

Vanity Fair: Maintenant que le premier film est un énorme succès, soyez honnête: à quel point étiez-vous nerveux avant sa sortie en salles?

Jon M. Chu: Lorsque j'ai pris ce poste, je me suis dit: "Eh bien, soit ma carrière va se terminer et je vais retourner aux vidéos de mariage, soit nous allons faire quelque chose d'extraordinaire." C'était le confinement dû au COVID, alors nous nous demandions si les films existeraient encore. Et les comédies musicales avaient du mal. Donc j'étais plus effrayé au début de la pré-production.

J'ai regardé [Erivo et Grande] dans les yeux et j'ai dit: "Je ne sais pas. Je ne peux pas dire que j'ai toutes les réponses, mais nous devons le faire, et nous devons ignorer tout le monde." À un moment donné, vous devez vous détourner du public, faire face à l'orchestre et diriger. Et c'est ce que nous avons décidé de faire. Donc, dans ce processus de tournage pendant un an et demi et de montage, j'avais déjà coupé le monde extérieur.

Vous avez un talent pour le casting. Comment savez-vous si un acteur est adapté à un rôle?

Je pense que pour moi, ils doivent être émotionnellement disponibles, car je pense que c'est ce que le public veut voir. S'ils sont émotionnellement disponibles, alors nous pouvons interpréter ce personnage de nombreuses manières différentes, mais ils peuvent incorporer une vérité émotionnelle. Notre travail est d'explorer ces choses que les gens n'ont pas nécessairement le temps de penser tout le temps.

Pouvez-vous donner un exemple d'un moment où un acteur avait des difficultés, et comment vous l'avez aidé?

Cynthia se présente de manière très intouchable, mais elle était très effrayée par la façon dont nous allions dépeindre ce qui est essentiellement une caricature d'une sorcière. La blague, c'est: "Voici la méchante sorcière. Regardez comme elle est folle." Et Cynthia dit: "Ce n'est pas du tout comme ça que je vais la présenter." Elle ne parle pas beaucoup, et Cynthia voulait plus de répliques. Donc c'était un équilibre très délicat que nous avons trouvé ensemble. Nous étions là pour nous soutenir mutuellement. Avec Ariana, elle avait une idée très précise de qui était Galinda parce qu'elle l'aimait. Nous étions là les uns pour les autres en tant que groupe, car c'est effrayant de prendre en charge un film et ces rôles que tout le monde possède, essentiellement.

Vous avez tourné les deux films simultanément et hors d'ordre. Qu'était-ce qui était le plus écrasant à propos de ça?

La planification. Vous voulez aider les filles en faisant les choses dans un certain ordre pour qu'elles n'aient pas à sauter partout, mais la réalité est qu'en faisant un film qui est très cher et très grand, cela prend du temps pour construire de grands décors. Il y a 2 millions de tulipes qui vont éclore, et vous avez environ 48 heures pour les filmer à leur pleine couleur. Sinon, pourquoi les avez-vous plantées en premier lieu? Mais le véritable défi était que nous avions neuf mois de préparation avant de tourner, et vous préparez deux films. Vous devez faire chaque scène et chaque numéro musical pour deux films - 20 et quelques numéros avant de commencer à tourner. C'était intimidant.

La deuxième moitié du spectacle est plus sombre. Quels types de changements avez-vous senti que vous deviez apporter pour que cela fonctionne comme un film?

Je ne dis pas plus sombre, je dis plus profond. C'était intéressant parce que les gens avaient des sentiments certains à propos de l'Acte II. Je n'avais pas autant de points de douleur pour me dire: "Nous devons faire cette chose qu'ils attendent". [Dans l'Acte I,] vous devez faire "Popular," vous devez faire certaines choses. Dans le deuxième film, la laisse était lâchée, en quelque sorte. C’est beaucoup à propos de une fois que vous avez fait un choix dans votre vie et que vous pensez que c'est le bonheur éternel, et puis le lendemain arrive, vous vous dites: "Oh, la vie continue".

Pouvez-vous parler un peu des nouvelles chansons?

La brillance de Stephen [Schwartz] et Winnie [Holzman] [qui ont créé le musical original de Wicked et écrit les nouvelles chansons] est qu'ils sont de grands conteurs. Ils appartiennent à une génération différente et ont une vision différente de ce que Wicked signifie pour eux. Nous suivons un peu cet instinct. La chanson d'Elphaba intitulée "No Place Like Home" - qui est un titre très provocateur en soi - semblait très pertinente pour aujourd'hui, même si elle a été écrite il y a trois ans. Et puis "The Girl in the Bubble" est pour Galinda. C'est la regarder sans personne à qui parler, alors qu'elle regarde en arrière sur sa vie, sur ce qu'elle est devenue.

Lors du montage de Wicked: For Good, y a-t-il eu des coupures particulièrement difficiles à faire?

Il y a eu quelques moments difficiles. Je pense que l'architecture est différente, car le premier film a une sorte d'architecture assez prévisible - délibérément, car il s'appuie sur des tropes. Nous jouons sur les tropes des comédies musicales hollywoodiennes et des comédies romantiques, et donc vous savez à quoi vous attendre. Puis cela se fissure avec "Defying Gravity", où vous vous dites, "Oh mon dieu, cette chose va se briser. Tout ça est faux." Et puis le deuxième film, cela est brisé dès le début, et il essaie de rassembler tout ça. Donc le deuxième film a intrinsèquement une structure qui ne semble pas si prévisible. Alors comment assembler ça pour que le public se sente quand même en confiance, qu'il soit guidé avec confiance?

Comment avez-vous changé en tant que réalisateur en grandissant?

Je valorise vraiment le fait d'être réalisateur car, contrairement à la vie, on a plusieurs essais pour les choses. Vous avez une vision dans votre tête - je vois chaque plan, je le dessine, et ensuite je le présente. Mais en réalité, ce n'est pas à vous de décider. C'est vraiment difficile au début, quand vous vous dites, "Non, dis juste la blague comme elle est écrite!" Et certains réalisateurs les obligent à dire la blague, et ils sont géniaux. Je ne pourrais jamais faire ça. Ce que j'apprécie, c'est apprendre à définir la vision et ensuite faire confiance aux personnes pour trouver leur chemin.

Quand Wicked: For Good sortira, cette aventure de cinq ans sera terminée pour vous. Comment pensez-vous vous sentir?

Je ne sais pas. Je suis encore en pleine réflexion. Est-ce ma séance de thérapie?

Je pense que la fin de ce film parle des possibilités de l'inconnu. C'est en embrassant à quel point cela peut être beau. Et donc je fais confiance que c'est ce que cela fera. Mais de toute façon, ce fut un voyage incroyable. Je n'aurais jamais pensé que je pourrais réaliser un film de cette envergure et de cette ampleur. C'est la vérité.

Chu sur le plateau de Wicked: For Good.