Jon M. Chu pensó que hacer 'Wicked' podría terminar su carrera | Vanity Fair

Cuando Jon M. Chu se comprometió a hacer una película del amado musical Wicked, se dio a sí mismo un desafío casi imposible. Durante décadas, la complicada precuela del Mago de Oz había parecido difícil, si no imposible, de adaptar. Después de que Cynthia Erivo y Ariana Grande fueran elegidas como Elphaba y Galinda, respectivamente, internet también tuvo muchas opiniones sobre si podrían interpretar estos icónicos roles. Luego, Chu decidió dividir la historia en dos películas, una maniobra que los incrédulos estaban seguros de que tampoco funcionaría. Como ahora sabemos, la adaptación de Chu sí funcionó, siendo la primera película la adaptación más taquillera de un musical de Broadway de todos los tiempos después de ganar más de $756 millones en todo el mundo. Fue nominada a 10 Premios Oscars, ganando en diseño de vestuario y diseño de producción. También nos regaló el meme de "holding space", así como innumerables momentos de moda virales. El 21 de noviembre, se estrenará en cines la segunda entrega, Wicked: For Good, concluyendo una épica jornada de cinco años que incluyó el rodaje de ambas películas simultáneamente y viajar por el mundo en la épica gira promocional de la película. En el Festival de Cine de Savannah, Chu habló sobre desafiar las expectativas, las dos nuevas canciones de la secuela y qué hará cuando finalmente termine su viaje a través de Oz. Chu en el set de Wicked: For Good con Erivo. "Siempre siento la necesidad de demostrarme a mí mismo y estoy listo para hacerlo. Eso me motiva", dice. Vanity Fair: Ahora que la primera película es un gran éxito, sé honesto: ¿qué tan nervioso estabas antes de que se estrenara en cines? Jon M. Chu: Cuando asumí este trabajo, pensé: "Bueno, o mi carrera va a terminar y volveré a los videos de bodas, o vamos a hacer algo extraordinario". Era el bloqueo de COVID, así que nos preguntábamos si las películas seguirían existiendo. Y los musicales de cine lo estaban pasando mal. Así que estaba más asustado al principio de la preproducción. Miré a [Erivo y Grande] a los ojos y les dije, "No sé. No puedo decir que tengo todas las respuestas, pero tenemos que hacer esto y tenemos que ignorar a todos los demás." En algún momento, tienes que apartarte de la audiencia, enfrentarte a la orquesta y conducir. Eso es a lo que hemos acordado. Así que en ese proceso de rodar durante un año y medio y editar, ya había apagado el mundo exterior. Tienes un talento para el casting. ¿Cómo sabes si un actor es adecuado para un papel? Creo que para mí es que tienen que estar emocionalmente disponibles, porque creo que eso es lo que la audiencia quiere ver. Si están emocionalmente disponibles, entonces podemos interpretar este personaje de muchas maneras diferentes, pero pueden incorporar una verdad emocional. Nuestro trabajo es explorar esas cosas en las que la gente no tiene tiempo para pensar todo el tiempo. ¿Puedes dar un ejemplo de una vez que un actor estaba luchando, y cómo los ayudaste? Cynthia se presenta de una manera tan intocable, pero estaba muy asustada por cómo retrataríamos lo que es esencialmente una caricatura de una bruja. La broma es, "Esta es la Bruja Mala. Mira lo loca que está." Y Cynthia es como, "Así no la voy a presentar." Ella no habla mucho, y Cynthia quería más líneas. Así que fue un equilibrio muy delicado encontrarlo juntos. Estábamos ahí para apoyarnos mutuamente. Con Ariana, ella tenía una idea muy específica de quién era Galinda porque la amaba. Estábamos allí el uno para el otro como grupo, porque da miedo asumir una película y estos roles que todo el mundo posee, esencialmente. Rodaste ambas películas simultáneamente y fuera de orden. ¿Qué fue lo más abrumador de eso? La programación. Quieres ayudar a las chicas haciendo las cosas en un cierto orden para que no tengan que saltar por todas partes, pero la realidad es que cuando estás haciendo una película que es muy cara y muy grande, lleva tiempo construir enormes escenarios. Hay 2 millones de tulipanes que van a florecer, y tienes aproximadamente 48 horas para filmarlos en todo su esplendor de color. De lo contrario, ¿por qué los plantaste en primer lugar? Pero la parte más difícil en realidad es que tenemos nueve meses de preparación antes de rodar, y estás preparando dos películas. Tienes que hacer cada escena y cada número musical para dos películas, 20 y pico de números antes de empezar a filmar. Eso era desalentador. La segunda mitad del show es más sombría. ¿Qué cambios sentiste que tenías que hacer para que funcionara como película? No digo más oscura, digo más profunda. Fue interesante porque la gente tenía ciertos sentimientos sobre el Acto II. No tuve tantos puntos de dolor para decir, "Tenemos que hacer esa cosa que están esperando". [En el Acto I,] tienes que hacer "Popular", tienes que hacer ciertas cosas. En la película dos, la correa se soltó, de alguna manera. Se trata mucho de una vez que tomas una decisión en tu vida y crees que será felices para siempre, y luego sucede el día siguiente, y dices: "Oh, la vida sigue".¿Puedes hablar un poco sobre las nuevas canciones? La brillantez de Stephen [Schwartz] y Winnie [Holzman] [que crearon el musical original de Wicked y escribieron las nuevas canciones] es que son grandes narradores. Son de una generación diferente y tienen una perspectiva diferente de lo que Wicked significa para ellos. Seguimos ese instinto en ello. La de Elphaba llamada "No Place Like Home" -que es un título muy provocativo en sí mismo- se sintió muy relevante para ahora, incluso si fue escrita hace tres años. Y luego "The Girl in the Bubble" es para Galinda. Es verla sin nadie con quien hablar, mientras mira hacia atrás en su vida, en lo que se ha convertido. ¿Hubo cortes especialmente difíciles al editar Wicked: For Good? Hubo algunos momentos que fueron difíciles. Creo que la arquitectura es diferente, porque la primera película tiene algún tipo de arquitectura bastante predecible-a propósito, porque se basa en los tropos. Estamos jugando con los tropos de los musicales de Hollywood y las comedias románticas, y así sabes lo que estás obteniendo. Luego se agrieta en "Defying Gravity", donde piensas, "Oh Dios mío, esto va a romperse. Todo esto es falso". Y luego, la segunda película, está rota desde el principio, y trata de unir eso. Por lo tanto, la película dos inherentemente tiene una estructura que no se siente tan predecible. Entonces, ¿cómo lo juntas para que el público todavía se sienta cómodo, que están siendo guiados con confianza? ¿Cómo has cambiado como director a medida que has crecido? Realmente valoro ser director porque, a diferencia de la vida, tienes muchas oportunidades para las cosas. Tienes una visión en tu cabeza -veo cada fotograma, y lo dibujo, y luego lo presento. Pero en realidad no depende de ti. Al principio es muy difícil, cuando piensas, "¡No, solo di la broma como está escrita!" Y algunos directores hacen que digan la broma, y son geniales. Yo nunca podría hacer eso. Lo que disfruto es aprender a establecer la visión y luego confiar en que las personas encuentren su camino. Cuando salga Wicked: For Good, este viaje de cinco años habrá terminado para ti. ¿Cómo crees que te sentirás? No lo sé. Todavía estoy en el proceso. ¿Es esta mi sesión de terapia? Creo que el final de esta película trata sobre las posibilidades de lo desconocido. Se trata de abrazar lo hermoso que eso puede ser. Así que confío en que eso es lo que hará esto. Pero de todas formas, este ha sido un viaje increíble. Nunca pensé que podría hacer una película de esta escala y alcance. Esa es la verdad. Chu en el set de Wicked: For Good.