Nominaciones de los Oscars 2024: Las Omisiones y Sorpresas más Impactantes | Vanity Fair
Por Vanity Fair
Una de las únicas certezas de la temporada de los Oscar es que los votantes frustrarán meses de predicciones de expertos al hacer lo que les apetezca cuando llegue el momento de completar sus boletas. Como siempre, los desconcertantes desplantes, ¿ningún amor por la dirección de Greta Gerwig? ¿De verdad? acompañados por algunas sorpresas extremadamente agradables. La pérdida de Leonardo DiCaprio, podríamos decir, fue la ganancia de Colman Domingo. Aquí, VF opina sobre las cosas que nadie, o casi nadie, vio venir.
Su actuación fue en general genial, ¡pero ese monólogo! Ya sabes cuál. La directora Greta Gerwig le dijo a VF que el apasionado discurso "siempre/nunca", que coescribió junto a su copadre Noah Baumbach, "no existiría como existe sin América. Es suyo por derecho, más que de cualquier otro. Esa escena todavía me conmueve mucho. Veo a algunas de las chicas adolescentes de mis amigas que no creen que sean lo suficientemente buenas, pero son tan hermosas e inteligentes, y simplemente quieres que lo sepan". Ferrera ha dicho que Gerwig le pidió que ayudara a escribir el ahora famoso monólogo. "Algo de lo que hablamos logró llegar al guion. La línea 'Siempre sé agradecido' salió de esa conversación con Greta", dijo Ferrera al New York Times. "Ella lo desarrolló añadiendo 'Pero nunca olvides que el sistema está amañado'".
Atenuando la emoción del merecido reconocimiento de Ferrera, el cómico éxito cultural de Greta Gerwig se quedó sin nominaciones en las categorías de edición, sonido y dirección, así como a la mejor actriz para Margot Robbie (aunque está nominada como productora en la categoría de mejor película). ¿Fue prejuicio de género, prejuicio de género o fatiga de promoción? (¿Y se pueden explicar la primera y la última cosa con la cosa del medio? Tal vez...) El logro de Gerwig al romper las taquillas con la película dirigida por una mujer con más recaudación de la historia - $1.500 millones en todo el mundo - no se tradujo en una nominación para la directora, quien ya ha recibido tres nominaciones previas: por dirigir Lady Bird (otra histórica nominación para una mujer), por escribir su guion original y por escribir el guion adaptado de Mujercitas). Pero no todo está perdido para la película de muñecas que generó mil análisis: Ryan Gosling obtuvo una esperada nominación de reparto, también lo hicieron las canciones de Billie Eilish y Mark Ronson, y Gerwig y su pareja Baumbach, quienes se casaron en medio de la promoción de Barbie, fueron reconocidos en la categoría de guion adaptado.
Como Cliff Ellison, el hermano que a regañadientes vuelve a unirse a su familia después de una tragedia, Brown aporta una energía subversiva y un patetismo relacionable al debut cinematográfico de Cord Jefferson. Cliff tiene sus propios problemas, pero una vez que aparece, no nos cansamos de él. La nominación de Brown al SAG como mejor actor de reparto, así como la merecida nominación del reparto en conjunto, lo pusieron en el radar para recibir más reconocimientos en esta temporada, y ahora el ganador de tres premios Emmy tiene su primera nominación al Oscar, una de las cinco para American Fiction.
Lily Gladstone aseguró una nominación a mejor actriz, Martin Scorsese recibió, como era de esperar, una nominación a mejor director y Asesinos encontró un lugar en la categoría de mejor película. Pero la falta de una nominación a mejor actor para Leonardo DiCaprio fue tanto una sorpresa como un desplante, al igual que la falta de una nominación en la categoría de guion adaptado para la película, considerando todo lo que se ha hecho de la adaptación de Scorsese y Eric Roth de la historia superventas de 2017 de David Grann sobre los asesinatos de miembros de la tribu Osage por sus tierras ricas en petróleo en Oklahoma. Los observadores de la carrera de los Oscar notaron que DiCaprio se acercó a la campaña de Gladstone en lugar de promocionarse, y aún así obtuvo una nominación por producir la película. ¡Leo vive!
El Sr. Cooper tiene muchas cosas de las que estar emocionado esta mañana: su obra de amor Maestro fue nominada a siete Oscar, y su propio recuento personal ahora alcanza un impresionante total de 12. Aún así, desconcierta que el verdadero maestro detrás de Maestro no fuera nominado a mejor director, al igual que la visión de Gerwig para Barbie no fue reconocida en la misma categoría. Puede ser que los votantes supieran que Maestro (y Barbie) estarían bien en general y decidieron darle ventaja a los directores de películas más impactantes, como Anatomy of a Fall y The Zone of Interest.
Hay muchas razones para estar agradecido por la nominación al mejor actor de Colman Domingo: que reconoce la gran actuación de un gran actor (y un hito: su primera vez como el número uno en el reparto); que llamará más atención a la vida y obra del activista de los derechos civiles Bayard Rustin, un hombre abiertamente gay cuyas contribuciones al movimiento fueron marginadas debido a su sexualidad, pero cuya historia ahora está siendo contada con un actor abiertamente gay en el papel; y que nos dará más oportunidades de disfrutar del impresionante juego de alfombra roja de Domingo, que ha estado ganando corazones y mentes toda la temporada. (¿Quién más podría lucir un traje mostaza de Valentino Haute Couture con un abrigo dorado?) En diciembre, apareciendo en el podcast de VF Little Gold Men, dijo esto sobre Rustin: "Esas veces raras en las que como artista realmente puedes volcar todo lo que tienes en ello, todas tus habilidades y todas las cosas que has estado haciendo en el teatro y la televisión como escritor, director, productor, para crear esta película, me llamó todo lo que tenía". Parece que los votantes de la Academia lo notaron. (Por cierto, también es excelente como Mister en The Color Purple).
La sátira viciosa de la vida de la clase alta (¿y la ambición de la clase trabajadora?) de Emerald Fennell fue ignorada en general, no recibió una nominación semi-esperada al mejor guión original, ni las esperadas nominaciones para el actor Barry Keoghan y el actor de reparto Jacob Elordi, que tal vez eran más reales en la mente de los fanáticos que en los votantes de la Academia. ¿Fue esta película demasiado misantrópica para los votantes fundamentalmente sentimentales, o simplemente había demasiada competencia en este año sorprendentemente cargado? Todos los involucrados tendrán mucho tiempo para reflexionar sobre las posibilidades.
La cautivadora película de Ilker Çatak sobre una escuela alemana que rápidamente se desvanece en Las brujas de Salem no parecía tener mucho impulso durante el período de votación, pero obtuvo una merecida nominación en la mejor película internacional. La entrada oficial de Alemania a los Oscars sigue a una maestra de sexto grado interpretada con un propósito y humanidad sorprendentes por Leonie Benesch mientras navega por un campo minado de sospechas y defiende a sus estudiantes no solo de sus compañeros sino también de profesores y padres.
Julianne Moore, Natalie Portman y Charles Melton no fueron considerados para May December, pero una película que revisa (de manera artística) la relación de Mary Kay Letourneau y Vili Fualaau, que comenzó con el arresto de Letourneau por violar a Fualaau cuando solo tenía 12 años, siempre iba a generar ciertos escalofríos desagradables. ¿Imaginas una película con los géneros invertidos? No puedes. Espera, no... Lolita de Stanley Kubrick. Que, ahora que lo pienso, también fue nominada al mejor guión adaptado. Quizás era inevitable, entonces, que el guión original (escrito por Samy Burch) fuera la única categoría en la que la bien considerada película de Todd Haynes fuera reconocida.
El documental de Matthew Heineman trata sobre el arte, el amor, la vida y la muerte, entre otras cosas, pero aparentemente los votantes de los Oscar querían.... ¿más? American Symphony cuenta la historia de la búsqueda de Jon Batiste de componer una sinfonía justo cuando él y su pareja de vida, la autora Suleika Jaouad, descubren que el cáncer de ella ha vuelto. Batiste le dijo a VF que aceptar un documental tan inusualmente franco requería un salto de fe: "Sentí que era mucho más grande que nosotros. Y aunque era más de lo que habíamos esperado al comenzar, sentí que era lo que el espíritu nos estaba llevando a hacer. Fue una obra de Dios que teníamos que completar hasta el final".
El impresionante debut de Celine Song, Past Lives, recibió dos nominaciones, a la mejor película y al mejor guión original. Nos habría encantado ver reconocida también la formidable interpretación principal de Lee. Como Nora, una dramaturga de la ciudad de Nueva York que se reencuentra con su mejor amiga de la infancia de Corea, Lee calibra impecablemente el humor, el cariño, el amor y el arrepentimiento en el camino hacia el clímax emocional catártico de la película. Su ausencia aquí no es técnicamente un desaire (la categoría de mejor actriz de este año incluye competidoras legítimamente feroces), ni es una sorpresa, solo es una ocasión para un momento de tristeza por lo que podría haber sido. Que, ahora que lo pienso, es de lo que trata Past Lives.
Vale, tal vez una película basada en un juego de Nintendo nunca iba a ganar mejor película (¡no es como si se tratara de algo serio, como muñecas!), pero ¿"Peaches" viralmante fructíferas de Jack Black? Cuando la escuchas una vez, la cantarás, junto con tu hijo de cinco años, un billón de veces. Un día decepcionante para todos los que les gusta que sus nominaciones vengan acompañadas de una pizca de alegría.
