Oscars 2024 Nominations: Les snobées les plus choquantes et les surprises | Vanity Fair

De Vanity Fair

Une des seules certitudes de la saison des Oscars est que les votants renverseront des mois de prédictions des experts en faisant ce qu'ils veulent quand il sera temps de remplir leurs bulletins de vote. Comme toujours, les snobages déroutants - aucune reconnaissance de la réalisation de Greta Gerwig ? Vraiment ? - ont été accompagnés de quelques surprises extrêmement agréables. La perte de Leonardo DiCaprio, pourrait-on dire, a été le gain de Colman Domingo. Ici, VF donne son avis sur les choses que personne - ou presque - n'a vues venir.

Sa performance était globalement excellente, mais ce monologue ! Vous connaissez celui-là. La réalisatrice Greta Gerwig a déclaré à VF que le discours passionné "always/never", qu'elle a co-écrit avec son co-parent Noah Baumbach, "n'existe pas comme il existe sans l'Amérique. C'est le sien par droit, plus que celui de quiconque. Cette scène me touche toujours vraiment. Je vois certaines adolescentes amies qui ne pensent pas être assez bonnes, mais elles sont si belles et si intelligentes et vous voulez juste qu'elles le sachent." Ferrera a déclaré que Gerwig l'a enrôlée pour l'aider à écrire le monologue désormais célèbre. "Certaines de nos discussions ont été intégrées au scénario. La réplique "sois toujours reconnaissant" est issue de cette conversation avec Greta", a déclaré Ferrera au New York Times. "Elle a développé cela en ajoutant "Mais n'oublie jamais que le système est truqué"."

Tempérant l'excitation de la nomination méritée de Ferrera, le gigantesque succès culturel comique de Greta Gerwig a été écarté pour le montage, le son et la réalisation, ainsi que pour la meilleure actrice pour Margot Robbie (bien qu'elle soit nominée en tant que productrice dans la catégorie du meilleur film). S'agissait-il de préjugés de genre, de genre ou de fatigue promotionnelle ? (Et est-ce que les première et dernière choses peuvent être expliquées par la chose du milieu ? Peut-être...) La réussite de Gerwig à casser la baraque avec le film le plus rentable réalisé par une femme - 1,5 milliard de dollars dans le monde entier - ne s'est pas traduite par une nomination pour la réalisatrice, qui compte déjà trois nominations : pour la réalisation de Lady Bird (une autre nomination historique pour une femme), pour l'écriture du scénario original et pour l'écriture du scénario adapté de Little Women. Mais tout n'est pas perdu pour le film de poupées qui a lancé mille réflexions : Ryan Gosling a reçu une nomination inattendue dans la catégorie du meilleur second rôle, les chansons de Billie Eilish et Mark Ronson aussi, et Gerwig et son partenaire Baumbach, qui se sont mariés au milieu de la promotion de Barbie, ont été reconnus dans la catégorie du scénario adapté.

En tant que Cliff Ellison, le frère qui retourne à contrecœur dans sa famille après une tragédie, Brown apporte à la fois une énergie subversive et une pathétique relationnelle au premier film de Cord Jefferson. Cliff a ses propres problèmes, mais une fois qu'il est là, nous ne pouvons pas nous en lasser. La nomination de Brown aux SAG Awards en tant que meilleur second rôle - ainsi que la nomination bien méritée de l'ensemble de la distribution - l'a placé sous les feux des projecteurs pour recevoir davantage d'amour aux prix cette saison, et maintenant, le lauréat de trois Emmy Awards obtient sa première nomination aux Oscars, l'une des cinq pour American Fiction.

Lily Gladstone a obtenu une nomination pour la meilleure actrice, Martin Scorsese a obtenu sans surprise une nomination pour la meilleure réalisation, et Killers a trouvé sa place dans la catégorie du meilleur film. Mais l'absence de Leonardo DiCaprio dans la catégorie du meilleur acteur a été à la fois une surprise et un snobage, tout comme l'absence du film dans la catégorie du scénario adapté, compte tenu de l'importance accordée à l'adaptation par Scorsese et Eric Roth de l'histoire à succès de 2017 de David Grann sur les meurtres de membres de la tribu Osage sur leurs terres riches en pétrole de l'Oklahoma. Les observateurs de la course aux Oscars ont remarqué que DiCaprio s'est impliqué dans la campagne de Gladstone au lieu de se la jouer, et il a quand même obtenu une nomination pour la production du film. Leo survit !

M. Cooper a de nombreuses raisons de se réjouir ce matin : Son projet Maestro, fruit de son amour, a été nominé pour sept Oscars, et son propre compte personnel atteint un impressionnant total de 12. Pourtant, il est déconcertant de constater que le véritable maestro derrière Maestro n'a pas été nominé pour la meilleure réalisation, tout comme la vision de Gerwig pour Barbie n'a pas été reconnue dans la même catégorie. Il se peut que les votants sachent que Maestro (et Barbie) s'en sortiront très bien globalement, et aient décidé de donner l'avantage aux réalisateurs de films plus petits et captivants, comme Anatomy of a Fall et The Zone of Interest.

Il y a de nombreuses raisons de remercier la nomination de Colman Domingo en tant que meilleur acteur : cela reconnaît la grande performance d'un acteur talentueux (et une étape importante : sa première fois en tant que numéro un à l'affiche) ; cela attirera davantage l'attention sur la vie et le travail du militant des droits civiques Bayard Rustin, un homme ouvertement homosexuel dont les contributions au mouvement ont été marginalisées en raison de sa sexualité, mais dont l'histoire est désormais racontée par un acteur ouvertement gay ; et cela nous donnera plus d'occasions de profiter du talent de Domingo sur le tapis rouge, qui a conquis les cœurs et les esprits toute la saison. (Qui d'autre pourrait porter un costume Valentino Haute Couture moutarde avec un manteau en or ?) En décembre, lors de son apparition dans le podcast Little Gold Men de VF, il a déclaré ceci à propos de Rustin : "Ces rares moments où en tant qu'artiste vous pouvez vraiment tout donner, toutes vos compétences et tout ce que vous avez fait au théâtre et à la télévision en tant qu'écrivain, réalisateur, producteur, pour créer ce film, cela a fait appel à tout ce que j'avais." Il semble que les électeurs de l'Académie aient remarqué. (Au fait, il est également formidable en tant que Mister dans The Color Purple.)

La satire vicieuse d'Emerald Fennell sur la vie de classe supérieure (et l'ambition de la classe ouvrière ?) a été ignorée dans tous les domaines, ne recevant ni la nomination semi-attendue pour le meilleur scénario original, ni les nominations espérées pour l'acteur Barry Keoghan et l'acteur de soutien Jacob Elordi, ce qui aurait pu être plus réel dans l'esprit des fans que pour les électeurs de l'Académie. Ce film était-il tout simplement trop misanthrope pour des électeurs fondamentalement sentimentaux, ou y avait-il simplement trop de concurrence dans cette année étonnamment intense ? Tous ceux qui y ont participé auront largement le temps de réfléchir aux possibilités.

Le film captivant d'Ilker Çatak sur une école allemande qui se transforme rapidement en Sorcières n'avait pas l'air très prometteur avant la période des votes, mais il a obtenu une nomination bien méritée dans la catégorie du meilleur film international. La soumission officielle de l'Allemagne aux Oscars raconte l'histoire d'une enseignante de sixième jouée avec un but et une humanité saisissants par Leonie Benesch alors qu'elle navigate dans un champ de mines de suspicions et défend ses élèves non seulement contre leurs camarades, mais aussi contre les enseignants et les parents.

Julianne Moore, Natalie Portman et Charles Melton n'ont pas été classés pour May December, mais un film revisitant (aussi artistiquement) la relation entre Mary Kay Letourneau et Vili Fualaau - qui a commencé par l'arrestation de Letourneau pour le viol de Fualaau alors qu'il n'avait que 12 ans - allait toujours provoquer des frissons désagréables. Imaginez un film avec des rôles inversés ? Vous ne pouvez pas. Attendez, non - Lolita de Stanley Kubrick. Qui, en y réfléchissant, a été nommé pour le meilleur scénario adapté. Il était donc peut-être inévitable que le scénario original de Samy Burch soit la seule catégorie où le film bien considéré de Todd Haynes ait été reconnu.

Le documentaire de Matthew Heineman parle d'art, d'amour, de vie et de mort, entre autres, mais apparemment les votants aux Oscars voulaient... plus ? American Symphony raconte l'histoire de la quête de Jon Batiste pour écrire une symphonie alors que lui et son partenaire de vie, l'auteure Suleika Jaouad, découvrent que le cancer de cette dernière est revenu. Batiste a confié à VF que le fait d'accepter un film aussi étonnamment sincère a nécessité un acte de foi : "Cela semblait être beaucoup plus grand que nous. Et même si c'était plus que ce que nous avions prévu au départ, cela semblait être ce que l'esprit nous poussait à faire. C'était une œuvre de Dieu que nous devions mener jusqu'au bout."

Le premier film impressionnant de Celine Song, Past Lives, a reçu deux nominations, pour le meilleur film et le meilleur scénario original. Nous aurions également aimé voir la performance principale exquisément nuancée de Lee être reconnue. Dans le rôle de Nora, une dramaturge de New York qui retrouve son amie d'enfance de Corée, Lee dose parfaitement l'humour, l'affection, l'amour et les regrets jusqu'au climax émotionnel cathartique du film. Son absence ici n'est pas techniquement un snobisme (la catégorie de la meilleure actrice de cette année comprend quelques concurrents véritablement féroces), ni une surprise, juste un moment de tristesse pour ce qui aurait pu être. Ce qui, en y réfléchissant, est le cœur de Past Lives.

D'accord, peut-être qu'un film basé sur un jeu Nintendo n'allait jamais remporter le prix du meilleur film (ce n'est pas comme s'il s'agissait de quelque chose de sérieux, comme des poupées !), mais "Peaches" de Jack Black, qui est devenu viral ? Écoutez-le une fois et vous le chanterez avec votre enfant de cinq ans, un milliard de fois. Une journée décevante pour tous ceux qui aiment leurs nominations avec une touche de joie.