Dior Galerie: Las hermanas están haciéndolo por sí mismas.
24 de noviembre de 2023
Dior Galerie, un exclusivo lugar de exhibición de moda y arte perteneciente a la compañía francesa de artículos de lujo Dior, presentó el viernes su nuevo escaparate.
Esto implicó una versión renovada de su duradera gama, dedicada a las asociaciones de la marca con artistas femeninas.
La exposición carece de un título específico, sin embargo, se la conoce como exhibición rotativa. Su tema principal es la intersección de la moda y el feminismo. La exposición facilita una serie de discursos, los dos principales son una conversación entre Dior y las mujeres que sirvieron como sus musas, y otra entre la actual directora creativa femenina de Dior, Maria Grazia Chiuri, y un colectivo de artistas modernos influenciados por la moda.
La Galerie Dior, ubicada junto a la histórica tienda insignia de Dior en 30 Avenue Montaigne, ha atraído a 650.000 visitantes en los 20 meses transcurridos desde su apertura en marzo de 2022. La galería ofrece una fusión única de moda notable, ropa de alto perfil usada por celebridades, fragmentos de películas conocidas, dibujos encantadores, reliquias familiares, registros raros y artefactos históricos bien conservados.
Este extraordinario espacio de exhibición entrelaza brillantemente presentaciones de primer nivel a nivel de museo con la elegante sofisticación asociada con Dior. La colección cubre los 77 años de existencia de la marca desde su creación en 1946. Según Maria Grazia, la nueva exposición en la Galerie Dior ofrece la oportunidad de estudiar la historia de la casa a través de dos puntos focales estrechamente relacionados con su trabajo y su visión.
Un aspecto destaca las contribuciones sustanciales de una selección diversa de mujeres que trabajaron con Monsieur Dior y, en consecuencia, influyeron en su creatividad.
El otro elemento muestra de manera destacada las numerosas interacciones entre la casa de moda y múltiples generaciones de artistas femeninas.
La exposición comienza con un hermoso estampado de Brigitte Niedermair de una camiseta exhibida en el desfile inaugural de Chiuri para Dior, que llevaba la frase "Todos deberíamos ser feministas". Se inspiró en un libro del mismo título de Chimamanda Ngozi Adichie, la reconocida autora nigeriana.
La primera sala de la exposición está dedicada a Monsieur Dior, quien ya antes de crear sus primeros diseños sentía pasión por el arte. Inauguró dos galerías de arte cerca de los Campos Elíseos en los años 30. Se presenta una pintura al óleo de una de esas galerías realizada por la artista Léonor Fini, junto con un hermoso boceto a lápiz de Dior realizado por Nora Auric. La sala está bellamente iluminada y llena de vestidos originales diseñados por Christian, bocetos de vestuario que creó para películas antes de la fundación de la casa y una fotografía significativa de Dior con lo que él llamó su "état major de grande classe".
Todos estos individuos, a excepción del empresario Jacques Rouet, eran mujeres.
La icónica chaqueta Bar diseñada por Monsieur presenta una serie de extraordinarias impresiones escanográficas sobre papel mate de Katerina Jebb, orquestadas por Chiuri. Las impresiones, elaboradas manteniendo escáneres domésticos normales a un centímetro de distancia de los sujetos y la ropa, y luego construyendo cientos de imágenes en nuevos arreglos, tienen una calidad intrigantemente espectral.
La exposición también incluye varias series de fotografías convincentes de la fotógrafa japonesa Yuriko Takagi, combinadas con los diseños reales de Dior que capturó. Entre las obras presentadas se encuentran impresionantes imágenes de creaciones de otros modistos de Dior, desde el voluptuoso look Satsuma-San de John Galliano de 2007 hasta un abrigo puntillista de faya de seda de Raf Simons de 2015.
La muestra rinde homenaje especial a la afiliación entre Bohan y Niki de Saint Phalle, la artista franco-estadounidense reconocida por su forma única de expresar la ira feminista. Sin embargo, es más conocida por su fuente exuberantemente alegre de Igor Stravinsky, creada en colaboración con Jean Tinguely, ubicada junto al Centro Pompidou y admirada por millones de personas anualmente.
Una parte sustancial de la exposición se centra en la esclarecedora interacción entre Chiuri y Elina Chauvet, quienes desarrollaron una obra de arte performance con lienzos sobre modelos para el desfile de moda Crucero 2024 de Dior, celebrado en la Ciudad de México. Chauvet, artista feminista, utiliza simbólicamente el rojo como herramienta para resistir la violencia masculina contra las mujeres. Otras exhibiciones incluyen artículos que fueron encargados específicamente para esta exposición, como un hermoso tapiz de Eva Jospin que rodea un divino vestido millefiori 2021 en gazar de seda bordado con flores usado por Natalie Portman en una campaña de Miss Dior.
Una sala posterior con estrellas con trajes de Dior muestra a Portman con un vestido Dior negro y dorado para los Oscar de 2018, cubierto con una capa grabada con los nombres de directoras de cine. La exposición concluye con el bolso Lady Dior, firmado por creadoras como parte del proyecto Dior Lady Art, exhibido en una Chambre aux Merveilles, o 'Gabinete de Curiosidades'. Uno de los aspectos más inspiradores de la exposición es su enfoque en el feminismo con F mayúscula, destacando el compromiso de la marca para apoyar el empoderamiento de las mujeres y sus esfuerzos por aumentar el reconocimiento internacional de las artistas y creadoras.
