Trotz kleinerer Größe hinterlässt das Hybrid-Event der Londoner Modewoche einen Eindruck

Die Juni-Ausgabe der London Fashion Week endete am Sonntag. Obwohl es keine sehr konventionelle Ausgabe mit relativ wenigen Modenschauen war, schlug sie dennoch als kulturelles Ereignis hohe Wellen und hatte Auswirkungen auf die sozialen Medien.

Die Pre-Event-Show von Craig Green erinnerte uns an die bevorstehende Fashion Week und Shows von Designern wie dem stets aufsehenerregenden Charles Jeffrey Loverboy und Qasimi reichten aus, um die Scheinwerfer der Kameras auf sich zu ziehen.

Die Show von Charles Jeffrey im Somerset House (wo sich sein Studio befindet und wo auch eine Loverboy-Retrospektive stattfindet) galt als echtes „Ereignis“, insbesondere wenn man bedenkt, dass er seine Shows seit einigen Saisons in Mailand veranstaltete. Der 10. Jahrestag des Labels wurde mit einem Auftritt von Beth Ditto und einem Chor sowie einer Besetzung aus Freunden des Labels gekrönt. Prominente und Models wie Tilda Swinton, Erin O'Connor, Beth Ditto, Katy England, Bobby Gillespie und M Huncho waren anwesend. Eine ziemlich beeindruckende Beteiligung für eine Modewoche, von der manche dachten, sie würde keine große Wirkung haben.

Was die Kollektion selbst mit dem Namen „10“ betrifft, wurde sie als „ein visueller und materieller Meilenstein in der Geschichte von Loverboy, eine Meditation über beständige Themen“ beschrieben. Die Kollektion bezog sich auch auf die Vergangenheit der Marke, indem sie die ikonische Beanie mit Ohren und ihr von Warhol inspiriertes Bananenmotiv weiterentwickelte.

Gleichzeitig markierte die SS25-Kollektion von Qasimi eine Rückkehr auf den Laufsteg. Seit 2020 leitet Hoor Al Qasimi die Show, und dies war die erste Live-Show unter ihrer kreativen Leitung. Mit ihrem künstlerischen Hintergrund war es eine durchdachte Zusammenarbeit mit dem Künstler Kambui Olujimi, bei der die Kollektion Kunst, Skulptur und Mode miteinander vermischte und sich mit Themen wie Identität, Geschichte und Gesellschaftspolitik befasste.

Ein weiteres Highlight der LFW waren eine Reihe von Podiumsdiskussionen und anderen Veranstaltungen über drei Tage, die als „Feier britischer Herrenmode und vielfältiger Kulturen“ beschrieben wurden. Es begann am Freitag mit David Beckham, wobei die Vorsitzende des British Fashion Council, Caroline Rush, die Herausforderungen anerkannte, vor denen die Modebranche steht.

Sie betonte die Bedeutung der Fashion Week im Juni und erklärte: „London war schon immer die innovativste und kreativste Fashion Week. Dies ist keine normale Fashion Week. Wir wollten einen kulturellen Moment schaffen …“

Bei der Eröffnungsveranstaltung wurden Räume im ICA gezeigt, die die drei breiteren Themen der Fashion Week (schwarze Kultur, südasiatische Kultur und queere Kultur) widerspiegelten. Diese Themen wurden von der Radiomoderatorin Clara Amfo, dem Content Creator Simran Randhawa und dem Model Kai-Isaiah Jamal kuratiert. Präsentiert wurden Kleidungsstücke von Designern wie Nicholas Daley, Labrum London und Ahluwalia.

Der Erfolg der Veranstaltung spiegelte sich in den sozialen Medien wider. Dash Hudson zeigte, dass der innovative Ansatz des BFC das Engagement des Publikums auf Instagram deutlich steigerte. Dies deutete auf ein hohes Maß an Interaktion zwischen den Marken und ihrem Publikum hin.

Die Social-Media-Engagement-Rate für die Luxusbranche betrug in diesem Zeitraum etwa 0,19 %. Dennoch hatte Harri eine beeindruckende Engagement-Rate von 2,47 %, die 1.200 % über dem Branchendurchschnitt lag. Zu den Marken mit dem größten Follower-Wachstum auf Instagram während der LFW gehörten Harri und Charles Jeffrey Loverboy, die beide deutlich über dem Durchschnitt lagen.

Zu den Personen mit den besten Instagram-Posts basierend auf der Engagement-Rate gehörten Harri, Alexander Roth und Marie Lueder.