Una grande esposizione dell'armadio della Regina Elisabetta arriva a Buckingham Palace | Vanity Fair

Dal suo primo completo da bambina dell'aristocrazia inglese ai suoi ultimi completi pastello, il guardaroba di Elisabetta II non è mai stato anonimo. Per la prima volta, il Royal Collection Trust sta riunendo circa 200 pezzi per la mostra Queen Elizabeth II: Her Life in Style, in programma per la primavera del 2026 presso la King's Gallery di Buckingham Palace. Un tributo che promette di essere il più completo mai dedicato alla silhouette della sovrana.

L'evento è tanto alla moda quanto storico, poiché la mostra coincide con il che sarebbe stato il 100° compleanno della sovrana, deceduta nel 2022. 'Questa sarà un'occasione per celebrare il suo unico stile britannico e il patrimonio della moda', ha detto Caroline de Guitaut, curatrice della mostra e curatrice delle opere d'arte del Re. Lungi dall'essere una semplice galleria di abiti, è un viaggio attraverso una vita di stato — ed eleganza — vista attraverso i tessuti.

Se lo stile è un modo per dire chi sei senza parlare, allora Elisabetta II è stata senza dubbio la monarca più eloquente del suo tempo. Dietro ogni spilla, ogni colore, ogni cucitura, c'era una strategia. La regina lo sapeva; in un mondo saturo di immagini, i vestiti sono un linguaggio. Così il vestito bianco con pieghe verde smeraldo indossato in Pakistan nel 1961, un chiaro omaggio ai colori nazionali. O la scelta decisa di colori vivaci per i suoi impegni pubblici, perché, come amava dire, “Devo essere vista per essere creduta”.

Vestito bianco con pieghe verde smeraldo della regina Elisabetta II, di Norman Hartnell.

Vestito bianco con pieghe verde smeraldo della regina Elisabetta II, firmato Norman Hartnell.

La mostra includerà anche i suoi capi cerimoniali più emblematici, come il suo abito da sposa del 1947 e il suo abito di incoronazione, entrambi firmati da Sir Norman Hartnell. Il primo, ispirato al dipinto della Primavera di Botticelli, presenta un corpetto e una gonna svasata in raso punteggiato di perle di cristallo. Mentre lo scollo e le maniche lunghe conferiscono al taglio un aspetto convenzionale, si distingue per la pluralità del suo ricamo, che presenta rose, fiori di gelsomino e spighe di grano. Un morbido mix di ghirlande floreali in filo d'argento, cristalli delicati e oltre 10.000 perle in vetro importate dagli Stati Uniti.

Vestito da sposa della regina Elisabetta II del 1947 di Norman Hartnell.

La principessa Elisabetta e suo marito Philip Mountbatten, duca di Edimburgo, al loro matrimonio il 20 novembre 1947.

La regina ha chiamato di nuovo Norman Hartnell per la sua incoronazione, per progettare un vestito nello stesso spirito. Alla fine, sono state realizzate nove diverse versioni del vestito. Elisabetta II ha optato per un modello di raso con emblemi floreali che rappresentavano ciascun paese sotto il suo dominio all'epoca.

Abito di incoronazione della regina Elisabetta II di Norman Hartnell.

La regina Elisabetta II alla sua cerimonia di incoronazione, 2 giugno 1953.

Nella sua autobiografia Silver and Gold, Norman Hartnell parla dei suoi momenti creativi. “La mia mente era piena di idee araldiche e floreali. Ho pensato a gigli, rose, margherite e grano dorato; ho pensato a corredi d'altare e paramenti sacri; ho pensato al cielo, alla terra, al sole, alla luna, alle stelle e a tutto ciò che è celestiale che poteva essere ricamato su un abito destinato a diventare storico.” Il couturier britannico divenne il suo più stretto collaboratore della moda per tre decenni. Insieme, avrebbero plasmato l'estetica singolare della regina, che sarebbe rimasta impressa nella memoria collettiva. Tra gli altri gioielli della collezione c'è un vestito per bambini in tulle argentato lamé, indossato dalla giovane Elizabeth all'età di 8 anni, per il matrimonio dello zio, il duca di Kent. Questo reliquia del 1934 segna una delle prime pietre miliari in una vita trascorsa sotto gli occhi dei fotografi. Fu progettato da Edward Molyneux, il grande couturier dell'epoca, e già incarnava l'attenzione quasi ossessiva dedicata allo stile reale.

La mostra svela per la prima volta i disegni, gli schizzi, i campioni di tessuto e persino la corrispondenza manoscritta tra la madre di Carlo III e i suoi sarti. Questi documenti confermano ciò che abbiamo sospettato da tempo: Sua Maestà non era solo una cliente, ma anche una vera architetta della sua immagine. Mentre gli abiti da matrimonio e da incoronazione sono attesi come gioielli della mostra, la King's Gallery promette anche molte sorprese, tra cui una selezione di pezzi mai mostrati al pubblico in precedenza. Quasi la metà dei 200 capi esposti emergerà per la prima volta dai magazzini reali: sontuosi abiti da sera di Hardy Amies, stampe fluide degli anni '70 di Ian Thomas e completi indossati durante visite di stato che testimoniano una scena della moda in continua evoluzione.

Vestiti da sera degli anni '70 di Ian Thomas.

Cappelli, scarpe col tacco, borse, gioielli e accessori completano questo impressionante guardaroba, considerato una delle collezioni di moda più importanti del XX secolo. La mostra includerà anche i capi più pratici della Regina. Impermeabili, stivali e giubbotti trapuntati sveleranno un altro aspetto della sua vita quotidiana. Moda o meno, Elizabeth II ha sempre avuto l'outfit giusto per ogni occasione: 'Il suo stile distintivo divenne immediatamente riconoscibile in tutto il mondo, sostenendo l'industria della moda britannica e influenzando generazioni di designer e couturier', spiega Caroline de Guitaut.

Bozza di un abito disegnato per la regina Elisabetta II dal designer di moda Ian Thomas. L'abito doveva essere indossato durante il tour della Cina della Regina nel 1986.

Bozza di un abito disegnato per la regina Elisabetta II, dal designer di moda Ian Thomas. L'abito è stato progettato per il tour della regina in Arabia Saudita nel 1979.

La mostra rappresenta anche un'occasione per ribadire in che misura Elizabeth II sia stata, durante i suoi 70 anni di regno, uno dei più grandi ambasciatori della moda britannica. Sostenendo instancabilmente i suoi designer preferiti, ha contribuito al successo della scena fashion nazionale, imponendo nel contempo un look indiscutibilmente suo.

Originariamente pubblicato su Vanity Fair France

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