Eine riesige Ausstellung von Königin Elizabeths Garderobe kommt nach Buckingham Palace | Vanity Fair

Von ihrem ersten Anzug als kleines Mädchen der englischen Aristokratie bis zu ihren neuesten Pastell-Ensembles war Elizabeth II.s Garderobe nie anodyne. Zum ersten Mal bringt die Royal Collection Trust etwa 200 Stücke für die Ausstellung Queen Elizabeth II: Ihr Leben in Stil, die im Frühjahr 2026 in der Königsgalerie des Buckingham Palace geplant ist, zusammen. Eine Hommage, die verspricht, die umfassendste zu sein, die je der Silhouette der Monarchin gewidmet wurde.

Die Veranstaltung ist genauso modisch wie historisch, da die Ausstellung mit dem zusammenfällt, was der 100. Geburtstag der Souveränin gewesen wäre, die 2022 verstarb. 'Dies wird eine Gelegenheit sein, ihren einzigartigen britischen Stil und Modeerbe zu feiern', sagte Caroline de Guitaut, Kuratorin der Ausstellung und Kuratorin der königlichen Kunstwerke. Weit entfernt von einer einfachen Galerie von Kleidern handelt es sich um eine Reise durch ein Leben des Staats - und der Eleganz - betrachtet durch Stoffe.

Wenn Stil eine Art ist zu sagen, wer man ist, ohne zu sprechen, dann war Elizabeth II zweifellos die beredteste Monarchin ihrer Zeit. Hinter jedem Broschen, jeder Farbe, jedem Saum steckte eine Strategie. Die Königin wusste es; in einer Welt, die von Bildern gesättigt ist, ist Kleidung eine Sprache. So wie das weiße Kleid mit smaragdgrünen Falten, das sie 1961 in Pakistan trug, eine offensichtliche Anspielung auf die Nationalfarben. Oder die beharrliche Wahl von lebendigen Farben für ihre öffentlichen Auftritte, denn, wie sie zu sagen pflegte, “Ich muss gesehen werden, um geglaubt zu werden.”

Queen Elizabeth II.s weißes Kleid mit smaragdgrünen Falten, von Norman Hartnell.

Queen Elizabeth II.s weißes Kleid mit smaragdgrünen Falten, signiert von Norman Hartnell.

Die Ausstellung wird auch ihre emblematischsten zeremoniellen Kleidungsstücke zeigen, wie ihr Hochzeitskleid von 1947 und ihr Krönungskleid, beide signiert von Sir Norman Hartnell. Ersteres, inspiriert vom Gemälde Primavera von Botticelli, zeigt eine Korsage und einen ausgestellten Rock aus mit Kristallperlen besetztem Satin. Während der Ausschnitt und die langen Ärmel den Schnitt konventionell erscheinen lassen, zeichnet es sich durch die Vielfalt seiner Stickereien aus, die Rosen, Jasminblüten und Ähren enthalten. Eine sanfte Mischung aus silbernem Fadenblumengirlanden, zarten Kristallen und über 10.000 Samenperlen, importiert aus den USA.

Queen Elizabeth II.s Hochzeitskleid von 1947 von Norman Hartnell.

Prinzessin Elizabeth und ihr Mann Philip Mountbatten, Duke of Edinburgh, bei ihrer Hochzeit am 20. November 1947.

Die Queen rief Norman Hartnell erneut für ihre Krönung an, um ein Kleid im selben Geist zu entwerfen. Am Ende gab es neun verschiedene Versionen des Kleides. Elizabeth II entschied sich für ein Satinmodell mit floralen Emblemen, die jedes Land darstellen, das zu dieser Zeit unter ihrer Herrschaft stand.

Queen Elizabeth II.s Krönungskleid von Norman Hartnell.

Queen Elizabeth II bei ihrer Krönungszeremonie, am 2. Juni 1953.

In seiner Autobiografie Silber und Gold spricht Norman Hartnell über seine kreativen Momente. “Mein Kopf war voller heraldischer und floraler Ideen. Ich dachte an Lilien, Rosen, Gänseblümchen und goldenes Getreide; Ich dachte an Altartücher und heilige Gewänder; Ich dachte an Himmel, Erde, Sonne, Mond, Sterne und alles Himmlische, was auf einem Kleid, das historisch sein sollte, bestickt werden könnte.” Der britische Schneider wurde für drei Jahrzehnte sein engster Modepartner. Gemeinsam formten sie die einzigartige Ästhetik der Königin, die im kollektiven Gedächtnis verankert blieb. Unter den anderen Schätzen der Sammlung befindet sich ein Kinderkleid aus silbernem Lameetüll, das die junge Elizabeth im Alter von 8 Jahren bei der Hochzeit ihres Onkels, des Herzogs von Kent, trug. Dieses Relikt aus dem Jahr 1934 markiert einen der ersten Meilensteine in einem Leben, das unter den Augen von Fotografen verbracht wurde. Es wurde von Edward Molyneux, dem großen Schneider der Zeit, entworfen und verkörpert bereits die fast besessene Aufmerksamkeit, die dem königlichen Stil geschenkt wurde.

Die Ausstellung zeigt erstmals die Zeichnungen, Skizzen, Stoffproben und sogar handschriftliche Korrespondenz zwischen der Mutter von König Charles III. und ihren Couturiers. Diese Dokumente bestätigen, was wir lange vermutet haben: Ihre Majestät war nicht nur eine Kundin, sondern auch eine wahre Architektin ihres Images. Während die Hochzeits- und Krönungskleider voraussichtlich die Juwelen der Ausstellung sein werden, verspricht die Königsgalerie auch viele Überraschungen, darunter eine Auswahl von Stücken, die noch nie zuvor der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Fast die Hälfte der 200 ausgestellten Kleidungsstücke werden zum ersten Mal aus den königlichen Lagerräumen auftauchen: prächtige Abendkleider von Hardy Amies, fließende Drucke der 1970er Jahre von Ian Thomas und Ensembles, die bei Staatsbesuchen getragen wurden und von einer sich ständig weiterentwickelnden Mode getündigen.

Abendkleider aus den 1970er Jahren von Ian Thomas.

Hüte, Pumpen, Handtaschen, Schmuck und Accessoires vervollständigen diese beeindruckende Garderobe, die als eine der wichtigsten Modellsammlungen des 20. Jahrhunderts gilt. Die Ausstellung wird auch die eher zweckmäßigen Kleidungsstücke der Königin umfassen. Regenmäntel, Stiefel und Steppwesten werden eine weitere Facette ihres täglichen Lebens offenbaren. Mode hin oder her, Elizabeth II hatte immer das passende Outfit für jede Gelegenheit: "Ihr unverwechselbarer Stil wurde weltweit sofort erkennbar und stützte die britische Modeindustrie und beeinflusste Generationen von Designern und Couturiers", erklärt Caroline de Guitaut. Skizze eines Kleides, das für Königin Elizabeth II. vom Modedesigner Ian Thomas entworfen wurde. Das Kleid sollte auf der Reise der Königin nach China im Jahr 1986 getragen werden. Skizze eines Kleides, das für Königin Elizabeth II. vom Modedesigner Ian Thomas entworfen wurde. Das Kleid wurde für die Reise der Königin nach Saudi-Arabien im Jahr 1979 entworfen. Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, zu bekräftigen, in welchem Maße Elizabeth II. während ihrer 70-jährigen Regentschaft einer der größten Botschafter der britischen Mode war. Durch die unermüdliche Unterstützung ihrer Lieblingsdesigner trug sie zum Erfolg der Modebranche des Landes bei und setzte gleichzeitig einen Look durch, der unverkennbar ihr eigen war. Ursprünglich veröffentlicht in Vanity Fair France. Lili Anolik kann es nicht lassen, literarischen Schmutz auszugraben. Exklusiv: Bernice King spricht, als die Regierung die Akten von Martin Luther King Jr. freigibt. Der Gärtner-Exodus des Königs Charles. Was ich im Inneren eines ICE-Frauengefängnisses beobachtet habe. Was Königin Elizabeth wirklich von Harry und Meghan hielt. Worum geht es bei dem MAGA-Epstein-Drama wirklich? Die geheimen Leben von Brando, Pacino, Dolly Parton und mehr. Jeder will ein Stück von Pedro Pascal. Die besten TV-Serien von 2025, bislang. Aus dem Archiv: Dating Jeffrey Epstein.