Alice Bouleau de Sterling International sur le processus de recrutement et le rôle des directeurs créatifs.

Récemment, Alice Bouleau de Sterling International a partagé son point de vue sur la manière dont les directeurs créatifs sont recrutés et sur l'évolution de leurs rôles dans le monde dynamique de l'industrie du luxe. Bouleau, ancien designer ayant travaillé pour de nombreuses marques dont l'américain Proenza Schouler, a rejoint Sterling International en 2018. Le cabinet de conseil est spécialisé dans le sourcing de cadres pour les entreprises de mode et de luxe. Deux ans après son arrivée, Bouleau est devenu le chef de l'aile créative de l'entreprise, qui s'occupe principalement des postes créatifs. Sa principale responsabilité est de recruter les meilleurs candidats pour les postes de directeur créatif ou d'autres rôles de direction, comme directeur de l'image, directeur de collection, designer en chef ou directeur du design.

Interrogée sur les demandes actuelles des maisons de couture à la recherche de directeurs créatifs, Alice a indiqué qu'il est courant que les clients recherchent un créateur bénéficiant d'un soutien important et du soutien de l'industrie. Ces directeurs créatifs potentiels doivent non seulement apporter leur talent à l’entreprise mais aussi à leur communauté. Selon Bouleau, la préférence pour des designers qui travaillent uniquement pour l'entreprise peut varier. Lors d’un redémarrage d’entreprise ou lors d’une période de difficultés, il peut être avantageux d’avoir un directeur créatif entièrement dédié au projet. Néanmoins, sous certaines conditions, il peut être bénéfique pour un directeur créatif de maintenir sa marque.

Selon Bouleau, les facteurs clés dans le choix d'un directeur créatif sont la crédibilité du candidat, sa capacité à inspirer et à fédérer l'équipe ainsi que sa pertinence aux yeux de l'industrie et de la presse. Parfois, ces attributs peuvent même prévaloir sur l’expertise produit. Elle a également noté que le rôle de directeur créatif est plus complexe aujourd'hui, le leadership étant souvent négligé bien qu'il s'agisse d'un aspect crucial du travail.

Interrogé sur les attentes des directeurs créatifs d'aujourd'hui, Bouleau a indiqué que leurs responsabilités s'étendent souvent au-delà de l'aspect créatif du produit. Ils peuvent également devoir gérer l’image, l’image de marque, le marketing, le merchandising et la gestion du magasin. Ils doivent devenir des mini-PDG qui opèrent de manière interfonctionnelle. Elle a souligné la nécessité de compétences réelles telles que l'expertise produit et la gestion dans un rôle de directeur créatif. Elle a également souligné les risques liés à la promotion de bons designers à des postes de direction sans proposer de cours de gestion ni de coaching en leadership.

De plus, interrogé sur le candidat idéal, Bouleau a précisé qu'il n'existe pas de profil parfait. Il est plutôt essentiel d'analyser les compétences et l'expérience d'un candidat, en reconnaissant les domaines dans lesquels il peut avoir besoin de soutien. Le candidat le plus approprié dépend de l’ADN et de la direction de l’entreprise.

Quant à l'aspect financier, Bouleau a précisé que la rémunération varie largement en fonction de différents facteurs, dont le chiffre d'affaires d'une marque, ses effectifs et son positionnement. Semblable à la rémunération d’un sportif ou d’une sportive de haut niveau, les entreprises ont tendance à investir massivement dans les directeurs créatifs, tout comme elles investiraient dans d’autres postes. Et tout comme les carrières sportives prennent parfois fin prématurément, on constate également qu’il est difficile d’être directeur créatif plus de deux ou trois fois.

Bouleau a souligné l'existence d'un préjugé lié à l'âge dans l'industrie de la mode, les créateurs et les directeurs créatifs étant de plus en plus jeunes, tandis que les créateurs plus expérimentés se tournent souvent vers des rôles tels que ceux de consultants ou de professeurs.

Enfin, concernant la question du privilège de poursuivre une carrière dans la mode, Bouleau a exprimé combien cela peut être difficile pour les personnes issues de milieux moins privilégiés. Qu'il s'agisse de financer une école de mode, d'obtenir un stage ou d'obtenir un soutien financier pour créer une marque, la réussite dans l'industrie de la mode peut souvent être considérée comme une question de privilège.