Alice Bouleau von Sterling International über den Einstellungsprozess und die Rolle der Creative Directors.

Kürzlich gab Alice Bouleau von Sterling International Einblicke in die Rekrutierung von Kreativdirektoren und ihre sich entwickelnden Rollen in der dynamischen Welt der Luxusbranche. Bouleau, ein ehemaliger Designer, der für zahlreiche Marken gearbeitet hat, darunter die Amerikanerin Proenza Schouler, kam 2018 zu Sterling International. Das Beratungsunternehmen ist auf die Suche nach Führungskräften für Mode- und Luxusunternehmen spezialisiert. Zwei Jahre nach seinem Eintritt übernahm Bouleau die Leitung des Kreativbereichs des Unternehmens, der sich hauptsächlich mit kreativen Positionen befasst. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, die besten Kandidaten für die Position des Kreativdirektors oder anderer Führungspositionen zu rekrutieren, etwa als Bilddirektor, Kollektionsdirektor, Chefdesigner oder Designdirektor.

Auf die Frage nach den aktuellen Anforderungen von Modehäusern auf der Suche nach Kreativdirektoren gab Alice an, dass Kunden häufig einen Designer mit einer großen Fangemeinde und Branchenunterstützung wünschen. Diese potenziellen Kreativdirektoren müssen nicht nur ihr Talent in das Unternehmen einbringen, sondern auch in ihre Community. Die Präferenz für Designer, die ausschließlich für das Unternehmen arbeiten, kann laut Bouleau unterschiedlich sein. Bei einem Unternehmensneustart oder in schwierigen Zeiten kann es von Vorteil sein, einen Kreativdirektor zu haben, der sich ausschließlich dem Projekt widmet. Dennoch kann es für einen Kreativdirektor unter bestimmten Umständen von Vorteil sein, seine Marke zu pflegen.

Zu den Schlüsselfaktoren bei der Auswahl eines Kreativdirektors gehören laut Bouleau die Glaubwürdigkeit des Kandidaten, seine Fähigkeit, das Team zu inspirieren und zu vereinen, sowie seine Relevanz in den Augen der Branche und der Presse. Manchmal haben diese Attribute sogar Vorrang vor der Produktkompetenz. Sie wies auch darauf hin, dass die Rolle des Kreativdirektors heutzutage komplexer sei und Führung oft übersehen werde, obwohl sie ein entscheidender Aspekt des Jobs sei.

Auf die Frage nach den Erwartungen heutiger Kreativdirektoren antwortete Bouleau, dass ihre Verantwortung oft über den kreativen Aspekt des Produkts hinausgeht. Möglicherweise müssen sie sich auch um Image, Branding, Marketing, Merchandising und Filialmanagement kümmern. Sie müssen Mini-CEOs werden, die funktionsübergreifend agieren. Sie betonte die Notwendigkeit echter Fähigkeiten wie Produktkompetenz und Management in der Rolle eines Kreativdirektors. Sie wies auch auf die Risiken hin, gute Designer in Führungspositionen zu befördern, ohne Managementkurse oder Führungscoaching anzubieten.

Auf die Frage nach dem idealen Kandidaten machte Bouleau außerdem deutlich, dass es kein perfektes Profil gibt. Stattdessen ist es wichtig, die Fähigkeiten und Erfahrungen eines Kandidaten zu analysieren und die Bereiche zu erkennen, in denen er möglicherweise Unterstützung benötigt. Welcher Kandidat am besten geeignet ist, hängt von der DNA und dem Management des Unternehmens ab.

Was den finanziellen Aspekt betrifft, stellte Bouleau klar, dass die Vergütung stark schwanke und von verschiedenen Faktoren abhängt, darunter dem Umsatz einer Marke, ihrer Belegschaft und ihrer Positionierung. Ähnlich wie bei der Bezahlung eines Spitzensportlers investieren Unternehmen in der Regel stark in Kreativdirektoren, genau wie sie auch in andere Positionen investieren würden. Und so wie Sportkarrieren manchmal ein frühes Ende haben, so zeigt sich auch, dass es schwierig ist, mehr als zwei- oder dreimal als Kreativdirektor tätig zu sein.

Bouleau betonte die Existenz einer Altersvoreingenommenheit in der Modebranche, da Designer und Kreativdirektoren jünger würden, während erfahrenere Designer häufig in Rollen wie Berater oder Professoren wechseln.

Abschließend brachte Bouleau in Bezug auf die Frage der Privilegien, eine Karriere in der Modebranche anzustreben, zum Ausdruck, wie schwierig es für Menschen aus weniger privilegierten Verhältnissen sein kann. Ob es darum geht, sich eine Modeschule zu leisten, sich ein Praktikum zu sichern oder finanzielle Unterstützung für die Gründung einer Marke zu erhalten – Erfolg in der Modebranche wird oft als eine Frage des Privilegs angesehen.