Les réalisateurs Spike Jonze et Halina Reijn sur la création du film de Gucci, The Tiger | Vanity Fair

En l'honneur de la première collection de Demna pour Gucci, la maison de mode italienne a sorti The Tiger, un court métrage écrit et réalisé par Spike Jonze et Halina Reijn, pour donner vie aux personnages de sa collection "La Famiglia". Avec Demi Moore, Edward Norton, Ed Harris, Elliot Page, Keke Palmer, Alia Shawkat, Julianne Nicholson, Heather Lawless, Ronny Chieng, Kendall Jenner et Alex Consani en vedette, la première de The Tiger était un événement très attendu le premier jour du calendrier de la semaine de la mode de Milan, présenté dans le hub milanais de la marque. Le film célèbre le début de la direction créative de Demna, "La Famiglia", qui avait été dévoilée de façon surprenante seulement quelques heures plus tôt via les réseaux sociaux. Désormais, ces personnages archétypaux qui habitaient statiquement les cadres du lookbook, du Mécène aux Snobs, de la Princesse à l'Héritière, prennent vie, corps et voix dans le court métrage tendu. Dans le film, Moore incarne l'héritière de la Maison, avec le titre de Chef de Gucci International. Elle est une femme puissante mais vulnérable qui souhaite célébrer son anniversaire entourée de sa famille (nous aimerions dire de l'affection familiale, mais nous mentirions) et d'une invitée d'honneur, la redoutable éditrice de Vanity Fair, Harlon Whitman. Mais ce qui devait être une soirée importante et joyeuse se transforme en quelque chose d'assez similaire à un cauchemar : la surface des apparences se brise en mille morceaux, s'effondrant sur elle et révélant le côté sombre de la réalité. Ci-dessous, une conversation avec Jonze et Reijn sur leur collaboration avec Gucci sur le film. Vanity Fair : Connaissiez-vous déjà Demna avant de travailler sur The Tiger ? Spike Jonze : Je ne le connaissais pas par son nom, mais une fois que je l'ai cherché je voulais voir tout ce qu'il avait fait, ainsi que tout ce que d'autres ont imité de son travail. Je n'ai jamais réalisé que toutes ces choses venaient de lui. J'ai regardé quelques excellents documentaires YouTube sur lui, et ensuite sa mode : vous vous souvenez de la collection Balenciaga Clones ? Et quand il a habillé les Simpsons ? Fantastique. En quelque sorte, pour ce film, je me suis laissé emporter par tout ce qu'il avait fait. Halina Reijn : Je le connaissais comme quelqu'un qui m'inspirait beaucoup, même de loin. Je pense qu'il est un véritable artiste, et c'est ce qui nous a tellement attirés dans l'idée de travailler avec lui : c'est une personne inspirante, capable de faire des choses en dehors des sentiers battus. Il l'a fait pour Balenciaga, et il le fera certainement maintenant pour Gucci. Mêler la mode et le cinéma n'est pas toujours si facile. Quel était le point de départ pour ce film, quel était le cahier des charges initial ? SJ : Le point de départ était un appel de Demna : il a dit qu'il voulait que le film parle d'une matriarche et de sa famille. Ensuite, il nous a envoyé toutes les photos du lookbook, toutes ses nouvelles tenues portées par des mannequins, avec tous les noms des personnages individuels, mais je dirais plutôt qu'ils sont des archétypes, expliquant ce que signifiaient les noms italiens qu'il leur avait donnés, comme Il Bastardo. Il était très précis, mais en même temps très ouvert : une approche qui a rendu ce travail très stimulant. A été-il facile d'écrire le scénario ? HR : Eh bien, nous étions certainement un peu sous pression de temps, mais cette pression rendait les choses très amusantes. Nous avons travaillé d'une manière très différente de d'habitude - c'était unique à quel point nous avions tous une grande liberté artistique. Qu'est-ce que cela fait d'avoir deux personnes à la réalisation d'un film ? SJ : D'abord, nous avons fait une sorte de fusion mentale, une sorte de méditation de six semaines, environ 8 heures par jour, pour favoriser la communication non verbale. Je le recommande pour tout type de collaboration. De bons conseils. Si vous deviez rédiger un court synopsis de ce film, par exemple pour Wikipedia, quels mots utiliseriez-vous ? SJ : Je ne sais pas, je n'ai pas le droit de modifier les entrées de Wikipedia. HR : J'utiliserais juste une question, 'Que feriez-vous si vous étiez dans une pièce avec un tigre ?' Ici, que feriez-vous dans une pièce avec un tigre ? HR : Je ne peux pas répondre, vous devez voir le film. Que feriez-vous ? Je négocierais. HR : C'est logique : Négocier pour l'apaiser. La bande-son est fantastique. Comment avez-vous mélangé des chansons si différentes ensemble ? SJ : Lorsque nous écrivions le film, j'ai créé une playlist que j'ai partagée avec Halina et Demna : la belle chanson italienne, "Guarda che luna," il l'a trouvée. Vous savez, beaucoup de ces chansons, comme "Mood Swings" et "Nosebleeds," sont des chansons dont je suis obsédé, ce sont des chansons que j'aime de deux artistes que j'apprécie beaucoup, Little Simz et Doechii. La playlist, qui a ensuite été complétée par Cristobal Tapia de Veer, a aussi un peu donné forme à l'histoire. Tout le processus était fou, très rapide, presque sauvage : c'est un film de 30 minutes, que nous avons monté en trois semaines. Habituellement, cela prend beaucoup plus longtemps. Je pourrais presque appeler ça un flot de conscience : l'écriture, le tournage, le montage... c'était un mouvement continu, que nous avons laissé couler librement, sans trop réfléchir à quoi que ce soit.Les costumes, bien sûr, sont une partie clé du film. Ont-ils influencé le tournage d'une manière quelconque? SJ: Du point de vue d'un acteur, je pense que la garde-robe peut définir le personnage d'une certaine manière. Lorsque nous avons répété, l'une des choses les plus belles était de voir les tenues dans leurs détails et leur construction avant même qu'elles ne soient portées : certaines d'entre elles sont incroyablement complexes, avec toutes ces perles brodées... Je pense que les costumes ont aidé les acteurs à comprendre immédiatement et précisément à quoi ressemblaient leurs personnages. HR: Par exemple, la robe verte de Demna couverte de petits cailloux que Demi porte est très théâtrale, quelque peu inspirée par Marie Stuart et Schiller : dans ces références, je pense, réside là où nos mondes fusionnent. Les costumes, comme la mode, racontent des histoires. Il y a un dialogue entre Demi Moore et Ed Harris. Il demande, « Pourquoi la mode ? » Elle répond : « Je ne sais pas ». Aimez-vous la mode ? SJ: Oui, tu ne le vois pas? HR: À travers notre apparence ? J'adore la mode. J'ai grandi dans une communauté où c'était totalement sans importance, et maintenant j'en suis totalement obsédé. D'un autre côté, tout le film parle d'essayer d'atteindre la perfection... Mais peu importe à quel point nous pourrions essayer de célébrer la mode, aucun d'entre nous n'est totalement parfait, n'est-ce pas ? SJ: Je l'aime aussi, mais... C'est comme le sport. Je ne regarde pas beaucoup de sports, mais si je suis assis et que je regarde un match de basket avec quelqu'un qui s'y connaît vraiment et me raconte l'histoire des joueurs, leurs caractéristiques, cela me fascine vraiment. De même, écouter Demna parler de la manière dont il s'est inspiré de l'histoire de Gucci pour créer cette collection, c'est très intéressant pour moi de regarder ses vêtements, et son travail, à travers le prisme de sa narration. Pensez-vous que la mode a le pouvoir de définir des identités et de rendre les gens plus libres? HR: Bien sûr, tout dépend de la manière dont vous l'utilisez et de la manière dont vous l'appliquez à votre vie, mais je pense qu'elle peut certainement avoir ce pouvoir. Et c'est aussi cet aspect de la mode qui nous fascine en tant que cinéastes, le pouvoir qu'a un costume de définir un personnage, les sentiments d'un acteur, ses mouvements. Les vêtements peuvent révéler la vérité de quelqu'un, mais ils peuvent aussi faire l'inverse, comme pour tout. Tout a un côté sombre et un côté lumineux. Qu'avez-vous appris de ce film ? SJ: Je ne sais pas encore. J'ai peut-être besoin de temps pour le comprendre. HR: Je pense que j'ai compris la vitesse nécessaire pour organiser un défilé de mode. Je suis plein de respect et d'admiration pour les personnes qui travaillent dans ce domaine. Ma dernière question concerne l'avenir du cinéma. Comment pensez-vous que les réalisateurs et les scénaristes peuvent, ou non, travailler avec l'intelligence artificielle pour garantir un avenir au cinéma? HR: C'est une question fondamentale, et ce n'est pas seulement une question de cinéma, nous ne sommes pas si importants. C'est le cœur même de nos vies. Un jour, je pense que l'IA prendra le contrôle de tout, un autre jour, je pense qu'en 10 ans personne n'aura d'emploi, et encore un autre jour, tout sera tellement lent... Je ne sais pas, mais sûrement tout changera éventuellement. Je ne crains pas ce qui pourrait arriver, mais je suis excité de le découvrir. Et toi, comment te sens-tu ? SJ: Je suis décalé horaire, donc... Je ne pense pas que mon cerveau fonctionne assez bien pour donner une réponse intelligente. Alex Consani Elliot Page Alia Shawkat Kendall Jenner Keke Palmer Julianne Nicholson et Heather Lawless Ronny Chieng Publié à l'origine dans Vanity Fair Italia Regarder les funérailles de Charlie Kirk Comment Erika Kirk est montée au pouvoir Charlie Kirk, racheté par les médias Dakota et Elle Fanning, ensemble enfin La télévision tard dans la nuit n'est pas en train de mourir, elle est étouffée Le guide de la divorcée de Floride du meurtre Décoder les messages du supposé tueur de Charlie Kirk Jessica Buttafuoco et le prix de la célébrité Exclusif : Emma Heming Willis et Bruce Willis à la maison À partir des Archives : L'autre moitié de l'histoire de Mia Farrow