Mientras hacía 'Chicas Malas', Lindsay Lohan "solo necesitaba un abrazo" | Vanity Fair

Por Jennifer Keishin Armstrong

Lindsay Lohan estaba completamente comprometida con Chicas Pesadas, si pudiera ser Regina George. Y aunque ella y el director Mark Waters pensaron que esto era una gran idea, no todos los involucrados estuvieron de acuerdo.

En ese momento, Lohan solía calcular mal su fama y sus implicaciones. No se había dado cuenta de que no podía simplemente interpretar cualquier papel que quisiera. Ahora era una marca y otras personas, personas poderosas, tenían fuertes opiniones sobre los tipos de roles que debería y no debería interpretar.

El destino de Chicas Pesadas dependía de Lohan, dado su éxito en la taquilla con Viernes de Locos. "Lindsay trae esta gran ventaja en el casting en el sentido de que automáticamente la quieres", dijo el productor Lorne Michaels. Hasta ahora, había construido su carrera en su imagen de ser agradable, dulce y amigable con Disney. Interpretar a la máxima chica mala pondría a prueba el afecto del público por ella y podría alejarlos por completo.

La escritora Tina Fey le gustó la idea de Lohan como Regina. Lindsay, como dice Waters, "sorprendió a todos", que era la energía que buscaban en Regina. Pero los otros cineastas comenzaron a preguntarse si Lohan debería interpretar el papel principal de Cady, la chica buena que se vuelve mala y luego vuelve a ser buena. Los ejecutivos de Paramount querían a su estrella recién lucrativa en el papel central y fácilmente identificable. Michaels también pensó que podría usar esa energía "agresiva" que Waters mencionó, pero también aprovechar su cautivadora presencia en la pantalla. Podría ser la chica buena que "se convierte en Regina", como explicó Fey más tarde.

Waters se convenció de la sabiduría de colocar a Lohan en el papel de Cady. Intentó discutir el punto con Lohan, pero ella se mantuvo firme. Quería hacer algo diferente después de haberse hecho tan conocida como Anna Coleman, la heroína punk pero dulce de Viernes de Locos. Estaba cansada, dijo, de interpretar a la "adolescente dañada". Más tarde explicó: "Acababa de interpretar en Confesiones de una típica adolescente y Viernes de Locos, no a la chica popular en la escuela. Aún tenía diecisiete años y quería ser la chica popular en el set".

A medida que continuaba el debate sobre el papel de Lohan, los cineastas momentáneamente se resignaron a la voluntad de Lohan y comenzaron a considerar a muchas otras jóvenes actrices para el papel de Cady. Entre ellas estaban Kristen Stewart (destacada como hija de Jodie Foster en el thriller Panic Room de 2002 y pronto se haría famosa en Twilight), Michelle Trachtenberg (hermana pequeña Dawn en Buffy cazavampiros) y Mae Whitman (conocida desde hace mucho por una serie de papeles de niña, incluyendo Cuando un hombre ama a una mujer y Un día inolvidable). Aunque todas eran actrices competentes, ninguno del equipo sintió que habían encontrado a su Cady perfecta. Luego llegó el golpe final: la jefa de Paramount, Sherry Lansing, se sentó con Waters y le dio lo que él llama un "discurso religioso".

Lansing se sentía afortunada de estar trabajando con él y Lohan después del triunfo de Viernes de Locos. Pero simplemente no podía imaginar a Lohan como Regina. La audiencia de Lohan, insistió Lansing, simplemente no aceptaría que ella interpretara a la chica mala.

Mark Waters comenzó a ver por qué Lansing insistía en que Lohan interpretara a Cady. Necesitaba que Cady fuera sutil y compleja. También necesitaba que Cady conquistara al público y los mantuviera de su lado, incluso cuando se convierte en la peor versión de sí misma. La rara joven actriz que podría transmitir un mundo de emociones con un solo destello en sus ojos o un gesto en su rostro, Lohan también tenía el beneficio de una creciente base de fanáticos que llegarían al teatro amándola. Estas cualidades no eran fáciles de encontrar en una actriz adolescente, y Lohan las tenía todas.

Comenzó la campaña para persuadir a Lohan. Un punto a favor de Cady: tenía muchas más líneas que Regina. Otro: tenía un guardarropa mucho más cómodo, lleno de camisetas, zapatillas de tenis y jeans (aunque esto resultó no ser un punto de venta para Lohan, quien deseaba el aspecto sexy de las Plastics). Cady también experimentaba una transformación, de ser la chica nueva e ingenua a convertirse en la Reina de las abejas intrigante y luego volver a ser la misma.

Estos argumentos, centrados en sus propias fortalezas y desafiándola a enfrentarse a un desafío actoral más grande, funcionaron. En agosto, Lohan comenzó las negociaciones para protagonizar a Cady Heron. Convencieron a Lohan de que esto impulsaría su incipiente carrera como una prometedora joven actriz. Una Jodie Foster, no una Annette Funicello.

Las Plastics pueden haber recibido el tratamiento real en North Shore High, pero las actrices que las interpretaban tuvieron que conformarse con un poco menos en el modesto set canadiense de la película para honrar su presupuesto de $17 millones.

Todos las Plastics excepto Rachel McAdams, una local de Toronto, se hospedaron en el mismo hotel junto con los demás estadounidenses: Tina Fey y los adultos, Lohan, Jonathan Bennett, Lizzy Caplan y Daniel Franzese; y estos no eran alojamientos de lujo. La alarma de incendios sonaba casi todas las noches por alguna razón u otra, nunca porque hubiera un incendio real. Pero de todos modos, se divirtieron mucho.

 "Destrozamos Toronto", dijo la coprotagonista Amanda Seyfried. "Ese Sutton Place era realmente un agujero en ese momento. Pero el bar era genial. Éramos demasiado jóvenes, nos estábamos divirtiendo demasiado". Seyfried, allí para hacer su primera película, buscaba a Lohan, la dominante, la líder, para recibir indicaciones. Más tarde dijo que Lohan estuvo "en medio de todo eso" y "creó una atmósfera muy divertida". 

 Para la mayoría de las Plastics, la experiencia fue como un campamento de verano de ensueño. Pasaban el rato en habitaciones de hotel y remolques con Amy Poehler y Tim Meadows, cenaban con Fey. Meadows llevó a los niños a un espectáculo de comedia de Chris Rock. Solo después de haber conseguido las entradas y haberlos llevado al espectáculo, él pensó: "¿Son lo suficientemente mayores como para ver esto?". 

McAdams se mantenía principalmente a sí misma y se iba a casa por la noche, lo que le daba una distancia de los demás que era similar a la de Regina, aunque en su caso no era porque fuera una snob. Ella simplemente era mayor que las otras chicas y local, con su propia vida. Cuando se quedaba, se mezclaba más con los adultos del equipo que con sus compañeras de reparto porque era mucho mayor que la mayoría que eran estudiantes de secundaria. A menudo se unía a Waters cuando este salía a tomar algo con la editora Wendy Greene Bricmont y otros miembros del equipo que trabajaban tras bambalinas al final de la semana laboral, pero rara vez socializaba con los adolescentes. Lo que la producción ahorraba en facturas de hotel, lo gastaba en el vestuario de las Plastics, lo cual era fundamental. 

Por ejemplo, Lohan tuvo nada menos que 56 cambios de vestuario a lo largo de la película, algo muy inusual para una película estándar y equiparable a las películas para adolescentes a la moda como The Princess Diaries (50 cambios para el personaje de Anne Hathaway) y Clueless (60 para Alicia Silverstone). El pelo también sería muy importante, literal y figuradamente. A medida que el personaje de Lohan pasaba de ser una chica normal a ser la Reina Abeja, ella quería un pelo similar al de la máxima ícono del cabello de aquel entonces, Jennifer Aniston. Lohan trató de tomar control de su apariencia de otras formas también. Obsesionada con encontrar botas Uggs rosas, lo más de moda en aquel momento. Tenía que llevar una falda plisada rosa en la maravillosamente cómica escena en la que cae boca abajo en un bote de basura, con las piernas al aire y pateando, y estaba segura de que necesitaba Uggs rosas para completar el look. Buscó por todo internet, pero las Uggs todavía eran demasiado vanguardistas para encontrarlas allí. También comenzó a aplicar cristales Swarovski a su teléfono celular. 

El papel estaba afectando su vida real: "Fue algo así como Méthode", dijo más tarde, riendo al recordarlo. Por Katey Rich Por Katey Rich Por Richard Lawson A Lohan le resultaba difícil esperar a salir de las camisetas holgadas y los vaqueros de las primeras escenas y "ponerse lo sexy de Juicy Couture", según Fey. Ella siempre se apresuraba a usar prendas destinadas a momentos posteriores en la cronología de la historia o a elevar su cabello cuando aún debía ser más liso y sencillo. El equipo de vestuario, pelo y maquillaje tenía que frenarla constantemente. Una vez, filmaron la mitad de una escena con su cabello liso, como estaba planeado. Hicieron una pausa para almorzar. Lohan se escabulló y se rizó el pelo. Cuando reanudaron la grabación, Waters estaba arrancándose los pelos, aunque mantuvo su calma habitual. "Lindsay, ¿qué estás haciendo?" preguntó.

"No podemos filmar la escena con tu pelo rizado. Ya filmamos la mitad sin él". Ella empezó a llorar, luego volvió al remolque de maquillaje. Llegó la noticia de peluquería y maquillaje: "Bueno, ahora necesitamos una hora, porque la hiciste llorar". Todo lo que Waters pudo hacer fue reír. Esta adolescente solo quería lucir bonita. Él entendía ese impulso, y conocía demasiado bien la personalidad fuerte de Lohan. Eso era lo que la hacía tan atractiva en la pantalla. "Ella es digna de verse", dice, "pero también es un puñado. La película no sería exitosa sin esa energía". Por Katey Rich Por Katey Rich Por Richard Lawson En Chicas Pesadas, podrías considerar a cualquiera de los principales personajes femeninos como la villana o heroína de la película, dependiendo de tu perspectiva. Pero la villana de facto es Regina George, y McAdams se adentró en la oscuridad hábilmente.

McAdams herself, on the other hand, charmed everyone who got to know her, even though she didn’t socialize much during her downtime with her peers. "Rachel was a dear," says Jo Chim, who played the disdainful saleswoman at the mall boutique 1–3–5, echoing many cast and crew members’ sentiments. "She was the sweetest." Jan Caruana, who played student Emma Gerber, remembers all too well how bad it felt to have to bump into McAdams (as Regina) in the cafeteria and snipe, "Watch where you’re going, fat-ass!"

At first, McAdams’s kindness was a bit of an impediment. At times, she struggled to get into and stay in character as Regina. Waters had an idea: what if they added back all of Regina’s F-bombs that had been removed from the original script?

She would say her Regina lines full of fucks, without the cameras rolling: "Are you fucking kidding me? You think you’re fucking pretty?" Then the cameras rolled, and she did it clean: "So you agree? You think you’re really pretty?"

This time, it had "the teeth it needed," Waters says. "It’s like she needed to be vulgar to get into it."

Waters also had her model Regina on Alec Baldwin’s character in the David Mamet drama Glengarry Glen Ross: "Put that coffee down! Coffee’s for closers only. You think I’m fucking with you? I am not fucking with you."

Lacey Chabert as Gretchen Wieners is the movie’s secret weapon, giving the tour de force comedic performance of a high-strung girl’s unraveling that drives the plot. She brought a charmed innocence to everything she did, both onscreen and off. Chabert turned twenty-one during the shoot, on the day they were filming in Sherway Gardens mall. The crew made her a cake, and the entire mall sang "Happy Birthday" to her. She prepared a Canadian Thanksgiving feast in October for the cast and crew, teaching Seyfried how to make a pecan pie along the way. The two girls grew close quickly.

Chabert "is such an old soul," says Carol Hartwick, who was in charge of Chabert’s and Seyfried’s hair for the duration of the shoot. Other cast members echo her love for Chabert: "the sweetest person," they say, "super nice."

Seyfried took refuge in her on-set friendship with Chabert. She had just graduated from high school and was terrified. Chabert, as a Hollywood veteran, took her in, inviting her to her trailer to listen to Dido and hang out.

Seyfried had to play a classic dumb blond, but the role brought a necessary balance to the Plastics. The way Seyfried played Karen Smith, she could come across as dumb, and she and others label her that way. But she also could be seen as oblivious to the drama. She works as a perfect foil for Gretchen—someone who seems to have gotten a seat at the Plastics’ table without trying, and without really caring. She mirrors Regina a bit, but not as carefully as Gretchen does. She is more creative because she isn’t as worried.

Lohan brought a depth to the role she hadn’t quite tapped in her previous work, and that was due to her increasing maturity. When Waters told her that he wanted her to stretch, she shrugged and simply did it. "She was very skilled in the sense that, if you asked her to do something specific, she could just nail it," Waters recalls. "I mean, she was just immediately able to translate anything you said. It’d be like: Boom, here it is! Like a gymnast."

Aunque Lindsay enfrentó algunos desafíos durante el rodaje, también tenía un gran grupo de admiradores. Le habían pagado la friolera de un millón de dólares por la película, y Fey sentía que valía cada centavo.

Entre los fanáticos de Lohan en el set se encontraba la estilista Carol Hartwick, quien le comparte que Lindsay era un amor absoluto que requería una paternidad fuerte. Hartwick cree que la estrella necesitaba alguien en quien confiar y un fuerte sistema de apoyo.

Al ser menor de edad, Lohan debía estar acompañada por un tutor en todo momento. Tenía una amiga que trabajaba como su asistente y esa amiga tenía la edad suficiente para servir como su tutor oficial. Pero Lohan tuvo uno de sus padres con ella en el set quizás solo una vez, según varios miembros del elenco y el equipo. Algunos no recuerdan en absoluto haber visto a sus padres, Michael y Dina. En gran medida se vio obligada a defenderse cuando, por ejemplo, la jornada de producción amenazaba con exceder el límite legal permitido para niños actores (ocho horas diarias tanto en Canadá como en Nueva Jersey). El tutor no fue de mucha ayuda en estos casos.

Rajiv Surendra, quien interpretó a Kevin G. y se hizo amigo de Lohan, recuerda que Lohan habló cuando la producción amenazaba con retrasarse. "Podría haber parecido difícil", dice. “Pero ahora sé que ella no estaba siendo difícil; sabía lo que la industria le exigía y también sabía cuáles eran sus derechos. Sabía lo que tenía que hacer para poder mantener el estándar que se había fijado. Y parte de eso fue decir que no”.

Waters lo recuerda de manera un poco diferente. “La envolveríamos temprano y luego la veríamos en los clubes esa noche”, dice riendo. "Diríamos: 'Ah, mierda'. Ella todavía tenía solo diecisiete años, pero para entonces definitivamente ya había madurado y se había convertido en su propia mujer".

De cualquier manera, su dominio de sí misma impresionó a Surendra, dadas las circunstancias. “Cuando terminaba de trabajar, alguien me llevaba a casa con mis padres, donde mi mamá preparaba la cena y yo me acostaba en mi propia habitación”, dice. “Ella no tenía eso”.

Hartwick también simpatizó con Lohan, quien llevaba una pesada carga como estrella en ascenso. "Diecisiete y ganando millones", dice. “La pobre niña, todos querían algo de ella. Me levantaré y lucharé por ella todo el día. Ella sólo necesitaba un abrazo”.

Extraído del libro SO FETCH: The Making of MEAN GIRLS (Y por qué seguimos tan obsesionados con ello). Copyright © 2024 por Jennifer Keishin Armstrong. De Dey Street Books, una editorial de HarperCollins Publishers. Reimpreso con permiso.