Comment le biopic sur Bob Dylan de Timothée Chalamet pourrait façonner la course aux Oscars de cette année | Vanity Fair

La semaine dernière, Searchlight Pictures a provoqué un séisme à Hollywood avec la sortie soudaine de A Complete Unknown, son biopic à succès sur Bob Dylan réalisé par James Mangold, nominé aux Oscars. Le film sortira en décembre, c’est-à-dire pendant la saison des récompenses. Le tournage n’a pris fin que récemment, suite à des retards causés par les grèves de l’industrie de l’année dernière, et l’approche supposée serait de mettre ce cycle en pause. Mais comme nous l’avons vu dans Little Gold Men de cette semaine (écoutez ci-dessous), Mangold est un professionnel qui sait travailler efficacement – ​​et le studio doit suffisamment aimer ce qu’il voit pour lancer rapidement une campagne.

Dylan est joué dans le film par Timothée Chalamet, dans ce qui pourrait être la première nomination aux Oscars de l’acteur depuis sa percée en 2017 dans Call Me by Your Name. Au cours des sept années qui se sont écoulées entre ce film indépendant et A Complete Unknown, bien sûr, Chalamet est devenu l’une des stars de cinéma les plus établies de sa génération, menant des films comme Dune et Wonka à un succès massif au box-office. Searchlight a publié un teaser étonnamment complet pour le film en même temps que l’annonce de la date, qui met en vedette Chalamet chantant dans le rôle de Dylan avec le ton caractéristique et polarisant de l’icône musicale. Un débat inévitable a suivi sur la proximité de Chalamet – qui s’est préparé pendant des années au total – avec la vraie voix, mais Searchlight a eu raison de projeter une certaine confiance dans le fait que Chalamet a été à la hauteur de la situation.

La star de 28 ans va écraser un peloton assez incomplet pour l’Oppenheimer. À ce stade l’année dernière, la performance oscarisée de Cillian Murphy dans Oppenheimer avait déjà été vue par des millions de personnes, et on s’attendait largement à ce que des acteurs comme Bradley Cooper, Paul Giamatti et Colman Domingo figurent dans la course (ce qu’ils ont finalement fait). Cette année, jusqu’à présent, le peloton a été dominé par des découvertes de festivals plus modestes comme Sing Sing (qui devrait permettre à Domingo d’obtenir une deuxième nomination consécutive) et A Different Man (avec Sebastian Stan) ; les grands festivals d’automne vont inévitablement compliquer la situation, du film Conclave de Ralph Fiennes au rappel du Joker de Joaquin Phoenix. Mais les choses ne semblent plus aussi lourdes aujourd’hui qu’à l’été 2023. La simple datation d’A Complete Unknown ajoute un poids lourd à un mélange qui en aurait vraiment besoin.

Nous n’avons pas eu beaucoup de prétendants aux récompenses rapides et de dernière minute depuis le COVID. Des films comme West Side Story et Nightmare Alley ont obtenu des nominations pour le meilleur film après des sorties de dernière minute en fin d’année, mais seulement après avoir été retenus pendant une année entière, essentiellement, en raison de l’impact de la pandémie sur la production et la fréquentation des salles. Les derniers lauréats du meilleur film ont été présentés bien avant l’automne de leur année respective, de CODA (Sundance, en janvier) à Everything Everywhere All at Once (South by Southwest, en mars) à Oppenheimer (en salles, en juillet). Mais il existe également des précédents pour les outsiders qui débarquent vers la fin de la saison et qui dominent quand même.

En 2009, The Blind Side a commencé le tournage au début du printemps. À l’époque, on s’attendait à ce que la course à la meilleure actrice de l’année soit menée par les découvertes du Sundance Carey Mulligan (An Education) et Gabourey Sidibe (Precious). Comme A Complete Unknown, il s’agissait d’une adaptation d’une histoire vraie réalisée par un réalisateur (John Lee Hancock) connu pour ses films solides et grand public. Le film est sorti vers la fin de l’année, zappant les festivals car il n’était pas terminé – et la star Sandra Bullock a rapidement valsé vers l’Oscar de la meilleure actrice, devançant Mulligan et Sidibe ainsi que Meryl Streep (en compétition pour Julie & Julia) et Helen Mirren (The Last Station).

Et que dire de cinq ans plus tard, lorsque Still Alice a été présenté en première à Toronto sans même avoir de distributeur, et que la performance déchirante de Julianne Moore a été menée à bien par le studio Sony Pictures Classics ?

Il est bien sûr trop tôt pour dire jusqu’où Chalamet peut aller. Il en va de même pour ses seconds rôles, notamment Elle Fanning et Monica Barbaro, que j’entends interpréter respectivement Sylvie Russo, la petite amie de Dylan, et Joan Baez, l’icône folklorique. Pour l’instant, je vous suggère de vous intéresser également à Mangold. Il a dirigé Angelina Jolie vers un Oscar il y a 25 ans pour Une vie volée, et il y a près de vingt ans, il a réalisé Walk the Line, un grand succès (qui a valu un Oscar à Reese Witherspoon) qui a également inspiré une parodie appréciée du biopic musical de la vie de la mère à la mort (Walk Hard). Mais il n’a pas été reconnu par l’Académie avant Logan en 2017, son drame brutal sur Wolverine qui a obtenu une nomination pour le scénario. Deux ans plus tard, Mangold a obtenu sa première nomination pour le meilleur film pour Ford v. Ferrari.