Cómo la película biográfica sobre Bob Dylan de Timothée Chalamet podría dar forma a la carrera por el Oscar de este año | Vanity Fair

La semana pasada, Searchlight Pictures lanzó un terremoto escuchado en todo Hollywood con el repentino anuncio de A Complete Unknown, su esperado biopic sobre Bob Dylan dirigido por el nominado al Oscar James Mangold. La película se estrenará este diciembre, es decir, en esta temporada de premios. Se completó la producción recientemente, después de retrasos provocados por las huelgas de la industria del año pasado, y se asumió que tomaría este ciclo libre. Pero, como se discutió en Little Gold Men de esta semana (escucha abajo), Mangold es un profesional que sabe trabajar de manera eficiente, y el estudio debe estar contento con lo que ve lo suficiente como para lanzar rápidamente una campaña.

En la película, Dylan es interpretado por Timothée Chalamet, en lo que podría ser la primera actuación nominada al Oscar del actor desde su éxito en Call Me by Your Name en 2017. En los siete años entre esa película independiente y A Complete Unknown, por supuesto, Chalamet ha emergido como una de las estrellas de cine más consolidadas de su generación, protagonizando éxitos de taquilla como Dune y Wonka. Searchlight lanzó un avance sorprendentemente detallado de la película junto con el anuncio de la fecha que destaca a Chalamet cantando como Dylan con su característico y polarizante acento. Surgió un debate inevitable sobre qué tan cerca llegó Chalamet, que se preparó durante años en total, a la voz real, pero Searchlight tenía razón al proyectar cierta confianza de que Chalamet había estado a la altura.

La estrella de 28 años irrumpirá en un campo de mejor actor bastante sin forma. Para este punto el año pasado, la actuación ganadora del Oscar de Cillian Murphy como Oppenheimer ya había sido vista por millones, y se esperaba ampliamente que figuras como Bradley Cooper, Paul Giamatti y Colman Domingo figuraran en la carrera (como finalmente ocurrió). Este año, hasta ahora, el campo ha estado dominado por descubrimientos de festivales más pequeños como Sing Sing (se espera que le otorgue a Domingo una segunda nominación consecutiva) y Un Hombre Diferente (protagonizada por Sebastian Stan); los grandes estrenos de festivales de otoño inevitablemente complicarán esa imagen, desde el vehículo de Ralph Fiennes, Conclave, hasta el bis de Joker de Joaquín Phoenix. Pero las cosas apenas se sienten tan sobrecargadas como lo hacían en el verano de 2023. El simple anuncio del estreno de A Complete Unknown agrega un nuevo contendiente pesado a una mezcla que realmente podría usar uno.

No hemos tenido muchos contendientes para premios de rápido recorrido y cambios tardíos desde COVID. Películas como West Side Story y Nightmare Alley obtuvieron nominaciones a mejor película después de lanzamientos de último minuto a fin de año, pero solo después de haber sido retenidas durante un año completo, esencialmente, debido al impacto de la pandemia en la producción y asistencia a los cines. Los últimos ganadores de mejor película se estrenaron mucho antes del otoño en sus respectivos años, desde CODA (Sundance, en enero) hasta Everything Everywhere All at Once (South by Southwest, en marzo) hasta Oppenheimer (teatral, en julio). Pero también hay precedentes de caballos oscuros que irrumpen cerca del final de la temporada y dominan de todos modos.

Volvamos a 2009, cuando The Blind Side comenzó a filmarse a principios de la primavera. En ese momento, se esperaba que la carrera por la mejor actriz del año fuera liderada por los descubrimientos de Sundance, Carey Mulligan (An Education) y Gabourey Sidibe (Precious). Al igual que A Complete Unknown, esta era una adaptación de una historia real de un estudio de presupuesto medio dirigida por un cineasta (John Lee Hancock) conocido por una sólida y exitosa cinematografía convencional. La película se estrenó cerca del final del año, saltándose los festivales ya que no estaba completa, y la estrella Sandra Bullock rápidamente ganó el Oscar a mejor actriz, venciendo a Mulligan, Sidibe, así como a Meryl Streep (compitiendo por Julie & Julia) y Helen Mirren (The Last Station).

O qué tal cinco años después, cuando Still Alice se estrenó en Toronto sin ni siquiera tener un distribuidor, y la conmovedora actuación de Julianne Moore tuvo una campaña de último minuto del estudio adquiriente Sony Pictures Classics para llegar hasta el final?

Es demasiado pronto para decir hasta dónde puede llegar Chalamet, por supuesto. Eso también se aplica a sus estrellas de reparto, especialmente Elle Fanning y Monica Barbaro, quienes, según he escuchado, destacan como la novia de Dylan, Sylvie Russo, y como la icónica cantante folk Joan Baez, respectivamente. Por ahora, sugeriría estar atento también a Mangold. Dirigió a Angelina Jolie a un Oscar hace 25 años por Girl, Interrupted, y hace casi dos décadas, dirigió Walk the Line, un gran éxito de premios (ganando a Reese Witherspoon un Oscar) que también inspiró una querida parodia del biopic musical de cuna a tumba (Walk Hard). Pero no fue reconocido por la Academia hasta Logan de 2017, su duro drama de Wolverine que obtuvo una nominación al guion. Dos años después, Mangold obtuvo su primera nominación a mejor película por Ford v. Ferrari.

Un completo desconocido devuelve a Mangold al género de la biografía musical. Pero esta película es bastante diferente a En la cuerda floja en su enfoque estrecho e íntimo, siguiendo a Dylan desde su llegada a Nueva York en 1961 —cuando tenía $12 en el bolsillo y no tenía idea de lo que vendría— hasta 1965, cuando se enfrentó a una encrucijada por su creciente fama (y un panorama musical en rápida evolución). Este es un cineasta que ha estado trabajando a un nivel consistentemente alto, con un gran aprecio de la industria, y aún busca su primer reconocimiento por parte de los directores. Si esta película logra lo que Searchlight espera con certeza, podría surgir como una historia tan relevante en la temporada de premios como su estrella principal.