Paolo Roversi: Eine Ausstellung über den Meister der zufälligen Fotografie

Die interessanteste neue Modeausstellung in Paris in diesem Jahr ist tatsächlich eine Ausstellung über Fotografie, eine Retrospektive über den in Italien geborenen Paolo Roversi; sein ein halbes Jahrhundert langer Dialog mit großen Designern und seine experimentelle Ästhetik.

Die Ausstellung Paolo Roversi wird am Mittwochabend im Palais Galliera, dem berühmten Schrein für Mode, Kunst, Design und Stil im Allgemeinen, in der französischen Hauptstadt enthüllt. Sie beginnt mit einer berühmten Serie, in der er mit Größen wie Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Nino Cerruti und Rei Kawakubo von Comme zusammengearbeitet hat des Garçons. Seine einfühlsamen Darstellungen mehrerer Generationen von Supermodels haben in der Folge sofort einprägsame Bilder weiblicher Schönheit geschaffen.

Für Modeliebhaber ist Roversis Stil ziemlich unverwechselbar, und wenn Sie diese Ausstellung besuchen, werden Sie verstehen, warum. Sein Einsatz von Großformatkameras, Polaroids und natürlichem Licht ist einzigartig. Sein malerisches Gespür dafür, wie man eine modische Silhouette auf einem gedruckten Foto präsentiert, ist oft unheimlich.

Roversi kam 1973 mit Ende Zwanzig nach Paris. Er begann mit Kosmetikaufnahmen für Dior und Werbekampagnen für Cerruti, Comme des Garçons und Yoji, bevor er nach und nach seinen charakteristischen Stil entwickelte. Fast zufällig, nachdem ein Polaroid in einer Serie über Lucie de la Falaise und Amira Casar versehentlich auf einem Schwarz-Weiß-Positiv entwickelt wurde, wodurch eine gespenstische Anziehungskraft entstand.

„Die Fortschritte und Entwicklungen in meiner Arbeit waren oft das Ergebnis von Unfällen“, räumt Roversi ein

Von da an waren die Redaktionsaufträge von Vogue Italia, Uomo Vogue, Vogue Paris und Egoiste ziemlich konstant. Und Roversis Ruhm und Ruf als in der Modebranche tätiger Kunstfotograf vervielfachten sich.

Als Polaraid 2008 die Produktion seiner Kameras einstellte, stellte Roversi auf die digitale Produktion um. Allerdings schaffte er es auch, mehrere Kartons mit Polaroidfilmen zu verschrotten und veröffentlichte 2023 sogar ein Buch in diesem Format, Des Oiseaux.

Oft verwendete Roversi Großformatkameras in der Größe eines Kleinwagens und arbeitete in ruhigen Pariser Fotoräumen, darunter Theodore Géricaults ehemaliges Studio, um ein bemerkenswertes Gesamtwerk zu erschaffen.

Seine frühen Aufnahmen des Models Sasha für Yamamoto auf Barytpapier wirken fast wie in breiten Pinselstrichen gemalt; während ein pigmentierter Druck von Anna Maria in einem gerüschten und gerüschten Kleid von Kawakubo surreal ist.

Eine verschmierte und halbnackte Kate Moss in Valentino für das W Magazine hat ein seltenes Gefühl von Demi-Monde-Pracht, während Natalia Vodianova in voller Teenager-Blüte zu sehen ist. Und sein Porträt von John Galliano mit dem Dreispitz eines Zuhälters aus dem 19. Jahrhundert muss diesen Couturier sehr stolz machen.

Obwohl er sein Studio für Fotoaufnahmen nur selten verließ, war Roversi kein preiswerter Fotograf. Ich sollte es wissen, denn ich hatte die Ehre, ihn für Vogue Hommes zu beauftragen, als ich diesen Titel in den 1990er Jahren herausgab.

Allerdings war es einer meiner Vorgänger, für den Paolo 1983 eine bemerkenswerte Serie mit dem Titel „Nudi“ produzierte. Darin werden 17 legendäre Schönheiten, darunter Ines de la Fressange, Stella Tennant, Amber Valletta und Shalom Harlow, natürlich und bescheiden fotografiert. Fast ätherische Bilder, die an Abstraktion grenzen.

Im wahrsten Sinne des Wortes ist Roversi die Antwort der Mode auf Nader, den großen Fotografen, Chronisten der Kreativen und Mächtigen im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts. Warum das so ist, erklärt diese Ausstellung.