Paolo Roversi: Una exposición sobre el maestro de la fotografía accidental

La nueva exposición de moda más interesante de París este año es, de hecho, una exposición sobre fotografía, una retrospectiva del italiano Paolo Roversi; su diálogo de medio siglo con grandes diseñadores y su estética experimentalista.

Inaugurada el miércoles por la noche en el Palacio Galliera, el famoso santuario de la moda, el diseño artístico y el estilo en general de la capital francesa, la exposición Paolo Roversi comienza con famosas series en las que trabajó con grandes como Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Nino Cerruti y Rei Kawakubo de Comme. des Garçons. Posteriormente, sus sensibles representaciones de varias generaciones de supermodelos han creado imágenes de belleza femenina que se recuerdan al instante.

Para los aficionados a la moda, el estilo de Roversi es bastante inconfundible y después de visitar esta exposición entenderán por qué. Su uso de cámaras de gran formato, polaroids y luz natural es único. Si bien su sentido pictórico de cómo presentar una silueta de moda en una fotografía impresa es a menudo asombroso.

Roversi llegó a París en 1973, cuando tenía veintitantos años. Comenzó fotografiando cosméticos para Dior y campañas publicitarias para Cerruti, Comme des Garçons y Yoji, antes de desarrollar gradualmente su estilo característico. Casi por accidente, después de que una polaroid de una serie sobre Lucie de la Falaise y Amira Casar fuera revelada accidentalmente en un positivo en blanco y negro, creando un encanto fantasmal.

“Los avances y avances en mi trabajo a menudo han sido el resultado de accidentes”, reconoce Roversi.

A partir de entonces, los encargos editoriales de Vogue Italia, Uomo Vogue, Vogue París y Egoiste se volvieron bastante constantes. Y la fama y reputación de Roversi como fotógrafo artístico que trabaja en la moda se multiplicaron.

Cuando Polaraid dejó de fabricar cámaras en 2008, Roversi se volvió digital. Aunque también logró guardar varias cajas de películas Polaroid, e incluso publicó un libro en ese formato, Des Oiseaux, en 2023.

Con frecuencia, utilizando cámaras de gran formato del tamaño de un automóvil pequeño y trabajando en tranquilos espacios fotográficos de París, incluido el antiguo estudio de Theodore Géricault, Roversi construyó una notable obra.

Sus primeras tomas de la modelo Sasha para Yamamoto sobre papel baritado parecen casi pintadas con pinceladas amplias; mientras que una impresión pigmentada de Anna Maria con un vestido fruncido y con volantes de Kawakubo es surrealista.

Una Kate Moss manchada y semidesnuda en Valentino para la revista W tiene una rara sensación de gloria demi monde, mientras que Natalia Vodianova se ve en plena floración adolescente. Y su retrato de John Galliano con un sombrero de tres picos de proxeneta del siglo XIX debe enorgullecer mucho a ese modisto.

Aunque rara vez se aventuraba fuera de su estudio para tomar fotografías, Roversi no era un fotógrafo barato. Debería saberlo, ya que tuve el honor de encargarlo para Vogue Hommes cuando edité ese título en los años 1990.

Aunque fue uno de mis predecesores para quien Paolo produjo una notable serie titulada Nudi en 1983. Donde 17 bellezas legendarias, entre ellas Ines de la Fressange, Stella Tennant, Amber Valletta y Shalom Harlow, son fotografiadas con naturalidad y modestia. Imágenes casi etéreas que rozan la abstracción.

En un sentido muy real, Roversi es la respuesta de la moda a Nader, el gran fotógrafo cronista de los creativos y poderosos de la Francia de finales del siglo XIX. Esta exposición explica por qué.