10 Namen, die Visionen bis 2026 in den Lebensstil umwandeln.

NaeSketchie, geboren als Joel Molina, hat sich durch Fokussierung auf die Ausführung anstelle von Erwartungen einen deutlichen Platz im Nachtleben von New York City geschaffen. Im Zentrum seiner Vision steht IKON New York, ein Konzept, das sich gegen einfache Kategorisierung sträubt und stattdessen als vollwertiger Supperclub fungiert, der den Rhythmus des Uptown-Nachtlebens prägt. IKON bewegt sich fließend zwischen Dining, Nachtleben, privaten Feierlichkeiten, Wohltätigkeitsveranstaltungen und Markenaktivierungen und zieht Kreative, Musiker, Trendsetter und Branchenführer in einen einzigen, absichtlichen Raum.

Verwurzelt in der Musik und geführt von Instinkt, ist NaeSketchie nicht zufällig im Nachtleben gelandet. Durch die Sketchie Entertainment Group hat er über Jahre einige der meist diskutierten Nächte der Stadt kuratiert, wobei IKON das erste Mal markiert, dass er seine kreative Welt vollständig für die Öffentlichkeit geöffnet hat. Vom modischen Eingangsbereich bis zum kinematischen Interieur mit roten Samttexturen, metallischen Oberflächen, leuchtenden Diskosphären und redaktioneller Beleuchtung wirkt die Location eher gestaltet als dekoriert. Jedes Element verstärkt ein Gefühl von Atmosphäre, in der Hip-Hop, lateinamerikanische Musik und Modenkultur natürlich miteinander in Berührung kommen.

IKON funktioniert nach einem New Yorker Code der Exklusivität, der Präsenz, Stil und Energie über reinen Status stellt. Kleidung und Absicht sind wichtig, und der Raum belohnt Authentizität anstelle von Spektakel. In Zusammenarbeit mit Tirso, einem Licht- und Innenspezialisten für Großveranstaltungen, gestaltet, spiegelt der Raum einen breiteren Wandel wider, wie sich Nachtleben, Dining und Kultur heutzutage überschneiden. NaeSketchie ist nicht auf der Suche nach Trends, sondern schafft Umgebungen, in denen sie sich organisch entwickeln, und positioniert IKON so als mehr als nur ein Zielort. Es ist zu einer Aussage in einer Stadt geworden, in der hervorstechen Vision, Disziplin und das Selbstbewusstsein erfordert, den Ton anzugeben, anstatt ihm zu folgen.

Wenn du jemals aufgehört hast zu scrollen, ohne ganz zu wissen warum, besteht eine starke Chance, dass dein Feed dich zu Johnna Victoria geführt hat. Über TikTok und Instagram, wo sie eine Anhängerschaft von mehr als einer halben Million Followern aufgebaut hat, wirken ihre Inhalte sowohl intuitiv als auch bedacht. Fließend zwischen Mode, Schönheit, Fitness und persönlicher Reflexion bewegt sich Johnna und bringt ihre Perspektive mit einer Offenheit, die sich in der zunehmend polierten digitalen Landschaft abhebt. Sie schafft eine seltene Balance, aspirativ, ohne distanziert zu wirken, und authentisch, ohne Vertrautheit aufzudrängen.

Ihre Inhalte wechseln mühelos zwischen dem Praktischen und dem Persönlichen. In einem Moment erklärt sie eine Make-up-Technik, eine Haarroutine oder eine Duftkombination, die sie offen empfiehlt, ohne den Zugang zu beschränken. Im nächsten spricht sie über Herzschmerz, Disziplin im Fitnessstudio, Gelüste oder den Unterschied zwischen Müdigkeit von einer Nacht draußen und tatsächlichem Kater. Ehrlichkeit ist konstant. Johnna spricht offen aus, was sie denkt, und umarmt Widersprüchlichkeiten als Teil des Menschseins, und ihr Selbstbewusstsein gründet auf Eigentum anstatt Perfektion. Diese Transparenz ermöglicht ihrem Publikum, sich gesehen und nicht bloß verkauft zu fühlen.

Ihre italienisch-amerikanische Identität ist natürlich in allem, was sie teilt, verwoben, angefangen bei einer Erziehung mit Fokus auf Lebensmittel bis zu einer modernen Interpretation von la dolce vita, die Balance über Beschränkung schätzt. Ihr Aufstieg beschleunigte sich während der Pandemie 2020, als das Publikum zu Schöpfern drängte, die sich echt anfühlen und nicht zusammengestellt, wodurch ihre Anhängerschaft auf über 300.000 anstieg und weiter wächst. In einem Raum, der mit konstruierten Persönlichkeiten überfüllt ist, sticht Johnna heraus, indem sie genau sie selbst bleibt. Diese Authentizität ist es, die Menschen dazu bringt, weiter zuzuschauen, zurückzukehren und ihrer Stimme in einer ständig wechselnden digitalen Kultur zu vertrauen.

In New York aufgewachsen und schon früh mit Musik eingetaucht, verwandelte Ryan Vandal eine Kindheitsbesessenheit in eine vielseitige kreative Karriere, die Nachtleben, Film, Fernsehen und globale Veranstaltungen umspannt. Schon als Kind mit dem DJing eingeführt, studierte er Platten, Rhythmus und Energie der Menge lange bevor DJ-Kultur mainstream wurde, und verband diese Leidenschaft mit einem frühen Interesse an visueller Geschichtenerzählung und Regie. Im Laufe der Zeit entwickelte sich Neugierde in Disziplin und formte eine kreative Stimme, die sowohl im Klang als auch im Bild fließend ist und auf einem tiefen Verständnis von Atmosphäre gründet.

Mit mehr als tausend Sets hinter sich ist Ryan als Open-Format-DJ bekannt, der die Fähigkeit hat, in Echtzeit ein Raumgefühl zu lesen. Seine Sets kombinieren technische Präzision mit emotionaler Intelligenz, was es ihm ermöglicht, fließend zwischen Genres zu wechseln, während er die Energie zusammenhält und absichtlich gestaltet. Diese Anpassungsfähigkeit hat ihn weit über New York hinausgeführt, mit Auftritten in den Vereinigten Staaten und international in Destinationen wie Amsterdam, Mexiko und den Bahamas. Sein Ruf für Professionalität, Diskretion und Vertrauen hat ihn zu einem bevorzugten Anbieter in hochkarätigen Umgebungen gemacht, in denen Kontrolle und Nuancen genauso wichtig sind wie der Klang.

Derselbe Instinkt hat sich nahtlos in Film, Fernsehen und Markenkollaborationen übersetzt. Ryan war der DJ für den Oscar-prämierten Film Anora und trat als DJ in Serien wie We Crashed und Power Book II: Ghost auf, was die Musik als narrative Kraft auf dem Bildschirm verstärkte. Abseits der Bühne hat er mit kulturellen Persönlichkeiten und globalen Marken gleichermaßen zusammengearbeitet, während er auch als Produzent im Bereich der Originalmusik tätig war, mit neuen Veröffentlichungen und einem kompletten Album in Aussicht. In einer von Trends und Masse geprägten Landschaft spiegelt Ryans Langlebigkeit etwas Bleibenderes wider: ein Künstler, der von Instinkt, Erfahrung und der Fähigkeit geleitet wird, Momente zu schaffen, die lange nach dem Verklingen der Musik nachhallen.

Rebekah Santiago hat sich durch eine kraftvolle Mischung aus Stärke, Anmut und Leistung einen unverwechselbaren Ruf in der Fitnesswelt erarbeitet. Mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung und Zertifizierungen in Personal Training sowie Mat- und Reformer-Pilates ist sie zu einer vertrauenswürdigen Trainerin für A-List-Kunden, Models und Broadway-Performer geworden. Ihre Arbeit erstreckte sich über einige der exklusivsten Wellness-Einrichtungen in New York, wo ihr unverwechselbarer Stil namhafte Persönlichkeiten wie Karlie Kloss und Nicole Scherzinger unterstützte, während sie mit Absicht, Präzision und Kontrolle trainierten.

Jetzt bietet Rebekah eine private, Concierge-Level-Trainingsmöglichkeit, bei der sie eine tief personalisierte Erfahrung anbietet, die um die Ziele jedes Kunden herum gestaltet ist. Ihre Methodik vereint wissenschaftlich fundierte Techniken mit kreativer, athletischer Bewegung, eingebettet in detaillierte Bewertungen und fortlaufendes Fortschritts-Tracking. Ob der Fokus auf Erholung, Leistung oder vollständiger körperlicher Transformation liegt, ihre Sitzungen sind darauf ausgelegt, Selbstvertrauen, Verbindung und langfristige Ergebnisse aufzubauen, anstatt schnelle Lösungen anzubieten. Jedes Programm spiegelt ihren Glauben wider, dass Fitness intelligent, nachhaltig und ermächtigend sein sollte.

Was Rebekah wirklich auszeichnet, ist ihr Verständnis des Körpers sowohl als Instrument als auch als Erzähler. Mit zwölf Jahren professionellem Tanztraining und einer persönlichen Reise, die durch Heilung durch Pilates geprägt ist, bringt sie Künstler, Ausrichtung und emotionale Stärke in jede Sitzung ein. Ihre Kunden machen nicht nur Training, sondern auch eine Entwicklung durch. Durch eine Philosophie, die auf Ermächtigung und Individualität beruht, gestaltet Rebekah Santiago eine Bewegung, die Resilienz, Authentizität und die Freiheit, mit Zweck zu bewegen, feiert.

Lisa Westcott betrachtet den Luxusimmobilienmarkt als eine Verantwortung anstatt nur als eine Transaktion. Als eine der Top 1 Prozent Makler in Arizona mit einem Umsatz von mehr als einer halben Milliarde Dollar hat sie ihre Karriere auf einer Philosophie aufgebaut, bei der die Kunden an erster Stelle stehen und die auf Vertrauen, Diskretion und langfristigem Wert beruht. Bereits im Jahr 1996, lange bevor Scottsdale Luxus mit Spektakel gleichgesetzt wurde, zeichnete sich Westcott früh durch die Infragestellung überstürzter Deals und provisionsgetriebener Entscheidungen aus. Als zertifizierte Spezialistin für Luxusimmobilienmarketing und zertifizierte Verhandlungsexpertin behandelt sie Immobilien wie eine Vermittlung, indem sie Menschen mit Häusern zusammenbringt, die die Realitäten ihres Lebens unterstützen, anstatt einfach nur einen Verkauf abzuschließen.

Fast drei Jahrzehnte später wird ihre Wirkung ebenso sehr in der Kontinuität wie in Zahlen gemessen, wobei rund 99 Prozent ihres Geschäfts von Stamm- und Weiterempfehlungskunden stammen. Mit Märkten von Paradise Valley bis hin zu den kulturellen und Lifestyle-Zentren von Scottsdale und Phoenix erstreckt sich Westcotts Portfolio von bescheidenen Wohnsitzen bis hin zu Rekord-Eigenheimen. Sie ist bekannt für ihre Überzeugung, dass Service niemals durch den Preispunkt diktiert werden sollte, eine Philosophie, die sich in Jahren widerspiegelt, in denen sie sowohl Einstiegshäuser als auch Acht-Figuren-Immobilien mit derselben Sorgfalt und Aufmerksamkeit vertreten hat. Ihr Führungsanspruch geht über Transaktionen hinaus durch ihre Tätigkeit in Branchengremien und ihr fortwährendes Engagement für Professionalität im Zuge des Immobilienmarktes von Arizona.

Heute leitet Westcott die Westcott Group unter RETSY, die eine White-Glove-Erfahrung bietet, die weit vor dem Listing-Start beginnt. Vom Sichten der Käufer und der Bestätigung der Finanzmittel bis hin zur Überwachung von Inszenierungen, Renovierungen, Verhandlungen und Privatsphäre verwaltet sie jedes Detail mit Wachsamkeit und Empathie. Ihr tiefes lokales Wissen wurde frühzeitig durch die Zusammenarbeit mit dem Entwickler hinter dem Scottsdale Four Seasons geformt und durch Marktzyklen einschließlich des Abschwungs von 2008 verfeinert, in dem der Schutz des Kunden ihre Priorität blieb. Bekannt bei Kunden als Beraterin und Anwältin, hat Lisa Westcott eine Karriere aufgebaut, die durch Engagement, Wissen und Integrität definiert ist und Vertrauen nicht nur für Transaktionen, sondern auch für die Meilensteine, die sie begleiten, verdient hat.

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Treffen Sie Nomaste Hungry, kreiert von Morgan Peaceman, entstanden aus dem Wunsch, das Abendessen an Wochentagen ruhiger, einfacher und nahrhafter zu gestalten. Basierend auf einer spielerischen Neuerfindung von "stay hungry" konzentriert sich die Plattform darauf, Familienmahlzeiten von einem täglichen Stresspunkt zu einem Moment der Verbundenheit zu machen. Morgans Philosophie dreht sich um zugängliche, familienfreundliche Rezepte aus frischen Zutaten und minimalem Aufwand, und beweist, dass das Abendessen nicht kompliziert sein muss, um bedeutungsvoll zu sein. Mit ihrem Ehemann, der gleichzeitig als kreativer Direktor fungiert und ihren beiden Kindern als enthusiastischen Geschmackstestern, bringt Nomaste Hungry Wärme, Humor und Realismus in die Küche.

Im Kern von Morgans Methode steht die Praktikabilität. Sie entledigt sich dem Druck der Perfektion und setzt auf Werkzeuge und Techniken, die tatsächlich für geschäftige Haushalte funktionieren. Der Dutch Oven spielt eine Hauptrolle, wobei Morgan zeigt, dass erschwingliche Versionen genauso effektiv sind wie Luxus-Kochgeschirr. Ihr charakteristischer 3 2 1 Ansatz macht die Planung mühelos, indem drei Gemüsesorten, zwei Proteine und eine robuste Stärke kombiniert werden, um flexible wöchentliche Speisepläne zu erstellen. Die meisten Rezepte sind in weniger als dreißig Minuten zubereitet, lassen sich leicht im Voraus vorbereiten und nutzen Reste intelligent, um Komfortgerichte anzubieten, die sowohl für Kinder als auch für Erwachsene echte Nährstoffe liefern.

Nomaste Hungry ist letztendlich eine Geschichte über Zusammenkunft und Absicht. Das Konzept nahm erstmals 2018 auf einer Reise durch Europa Gestalt an, wo gemeinsame Mahlzeiten eine Erinnerung daran wurden, wie Essen Verbindung und Kultur verankert. Heute organisiert Morgan ihre Rezepte auf nomastehungry.com nach Protein, Mahlzeitentyp, Beilagen und Kochstil, um Inspiration leicht zu finden. Durch ihre wachsende Sammlung von Rezepten und ihr E-Book, das sich auf den Wochentag konzentriert, zeigt sie weiterhin, dass das Wohl Ihrer Familie keine Komplexität erfordert. Selbst an den stressigsten Abenden bietet Nomaste Hungry einen Weg, Komfort, Balance und Zusammengehörigkeit zurück an den Tisch zu bringen.

Aesthetic Island hat sich als eine der führenden Destinationen Brooklyns für fortschrittliche, ergebnisorientierte ästhetische Pflege etabliert. Unter der Leitung der zertifizierten Krankenschwester und klinischen Ausbilderin Eva Israilova hat sich die Klinik auf Injektionen, Fadenlifting und nicht-invasive Behandlungen für Gesicht und Körper spezialisiert. Jedes Kundenerlebnis ist hochgradig personalisiert, mit auf Lebensstil, Anatomie und langfristige Ziele zugeschnittenen Behandlungsplänen. Präzision und Kunstfertigkeit arbeiten Hand in Hand, um Verbesserungen zu erzielen, die erfrischt, natürlich und niemals übertrieben wirken.

Unter den am meisten nachgefragten Dienstleistungen von Aesthetic Island befindet sich die nicht-chirurgische Nasenkorrektur mit dermalen Füllstoffen. Mit einem akribischen Auge für Gesichtsbalance gleicht Eva Beulen aus, verfeinert den Nasenrücken und hebt subtil die Spitze, um sofortige, dennoch harmonische Ergebnisse zu erzielen, die auf jedes Gesicht zugeschnitten sind. Die Klinik ist auch für ihr fortgeschrittenes Angebot an Hautverjüngungsbehandlungen bekannt, insbesondere CO2-Laserbehandlungen, die Eva als kompletten Hautreset beschreibt. Durch das Abtragen geschädigter Schichten und die Stimulierung der Kollagenproduktion stellt die Behandlung Festigkeit, Klarheit und Strahlkraft wieder her. In Kombination mit Morpheus8 erzielen Klienten tiefgehende, umfassende Verjüngung, die über Injektionen allein hinausgeht.

Jenseits ihres Behandlungsangebots spielt Aesthetic Island eine einflussreiche Rolle in der Ausbildung innerhalb der ästhetischen Industrie. Neben Dienstleistungen wie HydraFacial, Dermaplaning, chemischen Peelings, IV-Therapie, Laser-Haarentfernung, Zahnaufhellung und Gewichtsabnahme-Programmen bietet Eva professionelle Schulungen für registrierte Krankenschwestern, Physician Assistants und Krankenpfleger. Ihr Lehrplan umfasst alles von grundlegenden Botox- und Lippenfüller-Techniken bis hin zu fortgeschrittenen Verfahren wie Kinnkonturierung, Auffüllung der Tränenrinne, Schläfenfüller und PDO-Fäden. Indem sie Innovation, Bildung und patientenzentrierte Pflege kombiniert, trägt Eva Israilova weiterhin dazu bei, sowohl ihre Kunden als auch die nächste Generation von ästhetischen Fachleuten zu unterstützen.

Sanobar Papandrea hat eine Schönheitsmarke aufgebaut, die auf Kunstfertigkeit, Echtheit und menschlicher Verbindung beruht. Online bekannt als @beautybysanobar, wurde sie viral, nachdem sie ihren Krankenhausraum während der Geburt in einen spontanen Make-up-Meisterkurs verwandelt hatte und den Krankenschwestern zwischen den Wehen ihre Techniken beibrachte. Dieser Moment spiegelte perfekt ihre Philosophie wider, dass Schönheit eine Frage der Ermächtigung ist, nicht der Eitelkeit. Ob sie mit Bräuten, Nachrichtensprechern oder neu gebackenen Müttern arbeitet, die sich selbst neu entdecken, geht Sana mit der gleichen Absicht an jedes Gesicht heran: Sie möchte, dass Kunden sich gesehen, verstanden und selbstbewusst in ihrer eigenen Haut fühlen.

Basiert in New York City und der Dreistaatenregion, während sie weltweit reist, hat sich Sanobar auf luxuriöses Braut- und besonderes Anlass-Make-up spezialisiert, das betont anstatt zu verbergen. Ihre Arbeit umfasst Hochzeiten, redaktionelle Shootings und kommerzielle Kampagnen, wobei immer mit akribischer Hautpflege begonnen wird, um eine strahlende Grundlage zu schaffen. Sie betont die Vorbereitung, empfiehlt Gesichtsbehandlungen vor großen Ereignissen und ermutigt zu Proben, um den endgültigen Look zu perfektionieren. Ihr duftstofffreies, leistungsstarkes Kit ist für alle Hauttöne, Geschlechter und Empfindlichkeiten zusammengestellt, wobei mehrere Marken eine Schlüsselrolle bei der Lieferung von inklusiven, kamerabereiten Finishes spielen.

Was Sana auszeichnet, ist ihre technische Präzision gepaart mit emotionaler Intelligenz. Vom Abgleichen der Untertöne in verschiedenen Beleuchtungsumgebungen bis zur Ausbalancierung der Textur, sodass die Haut natürlich, aber dennoch verfeinert aussieht, ist jedes Detail beabsichtigt. Inspiriert von ihren Anfängen bei Sephora und ihrer eigenen Erfahrung mit Produkten, die nicht immer vielfältige Teints bedienten, hat sie eine Karriere aufgebaut, die sich auf Inklusivität und Individualität konzentriert. Heute, mit einer wachsenden globalen Klientel und Zusammenarbeiten mit großen Beauty-Marken, setzt Sanobar Papandrea ihre Handwerkskunst weiterhin in Szene, während sie in einer einfachen Mission verwurzelt bleibt: Menschen dabei zu helfen, die Schönheit zu entdecken und zu feiern, die sie bereits besitzen.

Michele DiMeo, weithin bekannt als The Restaurant Diva, hat mehr als 25 Jahre damit verbracht, die Restaurant- und Franchise-Branche durch eine Mischung aus betrieblicher Präzision und kühner Markenbildung zu formen. Sie dient als Präsidentin von Squisito Franchise Enterprises Inc und als Chief Operating Officer der MONTE Restaurant Development Group in Annapolis, Maryland, und überwacht das Wachstum und die Expansion von Multi-Konzepten. Als Gründungsmitglied des National Pizza Council in Zusammenarbeit mit der National Restaurant Association wird Michele national für ihre Expertise in Franchisesystemen, Markenskalierung und Restaurantentwicklung geschätzt, während sie auch mehrere Squisito NY Pizza and Pasta Standorte besitzt und betreibt.

Jenseits der Gastronomie hat Michele ihre Marke in Medien, Veröffentlichungen und Lifestyle-Unternehmen erweitert. Sie ist die Schöpferin und Gastgeberin des Dine and Dish-Podcasts, in dem sie Führungskräfte aus den Bereichen Lebensmittel, Business und Kultur interviewt, sowie Autorin des Kinderbuchs The Little Restaurant Diva, das Selbstvertrauen und unternehmerisches Denken fördert. Durch Restaurant Diva Imports importiert sie außerdem private Label-Weine aus Venetien, Italien, und verbindet so Storytelling mit Handel. Ihre Präsenz als Restaurant Diva hat sie zu einer erkennbaren Stimme in Fernsehen, Podcasts, nationalen Bühnen und syndizierten Printmedien gemacht, einschließlich ihrer Kolumne Restaurant Diva Speaks throughout New York City.

Im Jahr 2026 beginnt Micheles Reise ein neues Kapitel mit dem Start von DiMeo Dynasty, in dem sie an der Seite ihres Ehemannes und Geschäftspartners Gennaro DiMeo spielt und den Zuschauern einen Blick hinter die Kulissen des Zusammenspiels von Familie, Essen und unternehmerischem Risiko bietet. Im gleichen Jahr erfolgt die Expansion nach New Jersey und New York, was ein kontinuierliches Wachstum für ihr Gastgewerbe-Reich signalisiert. Im Kern ist Michele DiMeo Mutter von drei Kindern und eine Verfechterin für Frauen in Führungspositionen, die ein Vermächtnis prägt, das durch Transformation, Widerstandsfähigkeit und die Fähigkeit definiert ist, Persönlichkeit in Plattform und Vision in eine dauerhafte Dynastie zu verwandeln.

https://www.instagram.com/restaurant_diva_?igsh=MWtrYzB6aDkxZ3NzdQ==

Better by Friday Media basiert auf der Idee, dass Freundschaft ein geschäftlicher Vorteil sein kann und Lebenserfahrung ein kreatives Kapital sein kann. Das von den besten Freundinnen Angelica Guadalupe und Taryn Zambrano mitbegründete Frauenunternehmen kombiniert Strategie, Geschichtenerzählen und kulturelle Fluidität, um Inhalte zu schaffen, die persönlich und nicht nur oberflächlich wirken. Durch monatliche Online-Pakete, persönliche Dienstleistungen und kuratierte Zusammenarbeiten mit Lieferanten unterstützen sie von Frauen geführte Marken und wachsende Unternehmen mit hochwertigen visuellen Elementen, durchdachter Kopie und hands-on Kontoverwaltung, die die Markenidentität stärkt, während sie das Publikum authentisch engagiert hält.

Im Zentrum ihres Prozesses steht das Gespräch. Angelica konzentriert sich auf die Vision des großen Bildes und die kreative Leitung, während Taryn die Struktur verfeinert und sicherstellt, dass jede Nachricht mit Klarheit und Absicht resoniert. Gemeinsam extrahieren sie aus den Kundengesprächen das, was sie goldene Nuggets nennen, und verwandeln sie in Inhalte, die real und einprägsam sind. Anstatt Trends zu jagen, priorisiert Better by Friday Media Authentizität und hilft Marken, online aufzutreten, ohne wie ein Highlight-Clip zu wirken, sondern vielmehr wie ein bedeutsamer Dialog.

Die Ethik der Agentur ist sehr persönlich. Angelicas Offenheit über ihren Weg mit PCOS und ihre Sichtweise auf intuitives Leben prägen den Ton ihrer Geschichten, die Ehrlichkeit, Selbstbewusstsein und Individualität in den Mittelpunkt stellen. Über ihre eigene Plattform hat sie eine wachsende Community aufgebaut, die von ihrer direkten und authentischen Stimme angezogen wird. In einer von Algorithmen geprägten Landschaft sticht Better by Friday Media hervor, indem sie Marken zurückbringt zu dem, was am wichtigsten ist: Klarheit, Persönlichkeit und den Mut, so gesehen zu werden, wie sie wirklich sind.