Bell-Bottom Country et Positivité Corporelle: Lainey Wilson se confie sur sa montée de la gloire.

L'amour de Lainey Wilson pour la narration et la musique country a commencé dès son plus jeune âge, en grandissant dans la petite ville de Baskin, en Louisiane. "J'ai grandi dans une ville de 200 personnes", se souvient-elle. "Dans un endroit comme celui-là, la musique country est vraiment la vie."

Pour Wilson, la vie était remplie de chanter des chansons country avec son père à l'arrière d'un camion ou sur un tracteur et d'entendre des histoires autour de la table de cuisine avec sa famille. "C'était vraiment une façon de vivre pour nous. Je ne pouvais pas échapper à tout ça", dit Wilson. À neuf ans, Wilson a écrit sa première chanson et à 11 ans, son père lui a montré quelques accords à la guitare. Pour la maintenant star de musique country, la musique était l'une de ces choses qui l'ont "un peu choisie". "Je pense que c'est là que mon amour pour la narration a commencé, autour de cette table de cuisine avec ma famille à Baskin."

Malgré les défis rencontrés dans son parcours pour devenir chanteuse country, notamment 12 ans de vie à Nashville sans plan B, ainsi que d'être sujet de nombreuses conversations liées à son corps, Wilson est restée déterminée à son art. «Même si ça m'a pris beaucoup plus de temps que certaines personnes... c'était un peu ma seule option», dit-elle. «J'ai toujours su que je trouverais mon chemin dans cette ville, quel que soit son apparence.»

En tête de presque tous les classements de musique country, ayant remporté de nombreux prix convoités et même décroché un rôle dans la série à succès Yellowstone, il est clair que la détermination de Wilson a fini par payer pleinement. Dans la suite, la star parle honnêtement de ses débuts, de ses luttes avec l'image corporelle, de son temps sur Yellowstone et de ses produits de beauté préférés.

"J'ai hérité ma valeur du travail de mes parents. Ma mère était enseignante ; mon père est agriculteur. Ils m'ont montré ce que représentait le travail acharné et m'ont appris à garder la tête baissée et les œillères en place et à remonter mes bottes quand j'ai l'impression que les temps sont durs.

La façon dont je parle me fait également sortir du lot. [Rires] Ça choque les gens quand j'ouvre la bouche. Quand je suis arrivée à Nashville, je me suis dit : 'Je vais dans la ville de la musique country'. J'ai pensé que les gens parleraient comme moi et sonneraient comme moi, mais la vérité est que cela me rend en réalité différente, et je ne m'attendais pas du tout à ça.

Quelque chose qui fait ressortir ma musique, c'est ce son que j'ai trouvé avec mon producteur, M. Jay Joyce. J'aime l'appeler un savant fou car il prend ce que je fais et ajoute un peu de sel et de poivre et mélange le tout pour que ça sonne un peu différent. Il m'a aidée à trouver ce qu'est réellement Bell Bottom Country et à quoi cela ressemble."

"Bien sûr, mon icône est Dolly Parton. Tout chez elle - son style, son sens de l'humour. C'est une personne incroyable, de ce qu'il semble. Un cœur d'or, elle vous dit ce qu'il en est avec un petit nœud sur le dessus. Pas beaucoup de gens peuvent faire ça et s'en sortir comme Dolly le fait. J'adorerais faire quelque chose avec elle.

J'aimerais faire quelque chose avec Eric Church. J'ai l'impression qu'il va à contre-courant et fait les choses comme il les veut. Il n'essaie pas de sonner comme quelqu'un d'autre. Il fait simplement ce qu'il fait.

Sortant de la musique country, j'aimerais vraiment faire quelque chose avec Miley Cyrus. J'espère que cela se produira car cela aurait beaucoup de sens. J'imitais Hannah Montana tout au long de l'école intermédiaire et de l'école secondaire. Je ferais trois ou quatre fêtes d'anniversaire le week-end. Il serait donc logique que moi et elle nous réunissions."

«C'est vraiment important pour moi d'utiliser ma plateforme pour encourager ces femmes à accepter leur corps.

"Le premier réflexe pour moi a été de me dire 'pourquoi Dieu m'a-t-il choisi pour cela?'. Parce que j'ai moi-même connue cela. Mais c'est pourquoi il m'a choisi pour faire cela. Parce que j'ai connu la difficulté moi-même. Je veux que les gens se sentent confiants. Je pense qu'il est important de mettre vos patins à clochettes, de montrer vos capacités et de laisser parler les gens, car ils auront quelque chose à dire quoi qu'il en soit. Mais naviguer dans cela est sacrément difficile."

“Il est important pour moi de nourrir mon corps avec des aliments qui me font me sentir bien, et j'ai essayé de boire beaucoup d'eau. Je viens aussi de finir ma toute première tournée en tête d'affiche. Je jouais cinq spectacles par semaine et ils duraient tous une heure et demie chacun. Et si vous avez vu un spectacle, vous savez que je ne reste pas immobile. Je suis pratiquement en train de courir un marathon sur cette scène et je pense que c'est la raison pour laquelle j'ai un peu perdu du poids. Les tournées sont très épuisantes. C'est dur pour le corps.

Alors je fais de mon mieux pour rester en bonne santé. Je veux avoir une longue durée de vie dans ce domaine et me sentir bien et avoir l'air bien. Et quand je dis « avoir l'air bien », je veux pouvoir me regarder dans le miroir et me sentir positif et confiant. J'apprends à ne pas laisser les opinions des autres avoir un impact sur moi. Ce n'est vraiment pas mes affaires ce qu'ils pensent de moi.”

“Yellowstone avait contacté mon agence de réservation il y a quelque temps à la recherche de musique pour la saison deux. Avant même que j'ai signé avec une maison de disques, ils ont choisi l'une de mes chansons, « Workin' Overtime », et l'ont mise dans l'émission. Cela m'a vraiment présenté à beaucoup de gens. La bande originale de cette émission a beaucoup fait pour les artistes inconnus, et même pour les artistes qui sont signés. C'est fou de penser qu'une bande originale d'une émission peut vraiment avoir autant d'impact, mais c'est le cas.

Je n'avais jamais joué un rôle de ma vie. La chose la plus proche que j'ai faite du théâtre était d'imiter Hannah Montana.

Alors ils ont mis quelques-unes de mes chansons dans l'émission, et j'ai ensuite eu l'opportunité de me rendre à Las Vegas et de participer à une compétition équestre que Taylor Sheridan, le scénariste et producteur, organise. J'ai pu le rencontrer, lui serrer la main et devenir ami avec lui. Je savais que mon amitié avec lui allait me conduire à d'autres opportunités, mais je pensais que cela signifiait plus de musique dans l'émission ou dans d'autres émissions qu'il fait. Mais il m'a appelé en février 2022 et m'a dit : « Lainey, j'ai une idée. Je veux créer un personnage spécialement pour toi, et je veux que tu portes tes pattes d'éléphant et que tu chantes tes propres chansons et que tu sois pratiquement toi-même et que tu deviennes une musicienne nommée Abby ». Je n'avais jamais joué un rôle de ma vie. La chose la plus proche que j'ai faite du théâtre était d'imiter Hannah Montana.”

“Je peux certainement me voir jouer davantage, j'ai appris que j'aime vraiment être créatif et sortir de ma zone de confort et faire des choses qui font un peu peur, parce que je pense que si vous ne le faites pas, alors vous ne grandissez pas. Mais quoi qu'il advienne, l'écriture de chansons sera toujours ma priorité. C'est ce qui m'a donné d'autres opportunités au départ. Alors je dois m'assurer que je garde cette priorité. Mais bien sûr, je suis excité de faire un peu plus de théâtre.”

“J'ai été tellement choqué de voir à quel point cela ressemble à la vie en tournée. C'est beaucoup d'empressement et d'attente. Vous arrivez littéralement à votre remorque à 4 heures du matin et vous vous faites coiffer et maquiller, et vous arrivez sur le plateau et vous pouvez attendre six heures juste pour faire votre scène de cinq minutes. C'est très similaire à la vie sur la route. Vous vous précipitez pour arriver en ville, vous installez votre équipement, vous faites un soundcheck et vous attendez ensuite 10 heures pour le spectacle. Il y a donc beaucoup de similitudes, même en ce qui concerne l'apprentissage de mes répliques. C'était comme apprendre une chanson que je n'avais pas écrite. Vous ne vouliez pas apprendre les répliques trop bien. De cette façon, lorsque vous les disiez réellement, cela ressemblait à une conversation plutôt qu'à une voix robotique, connaissant ma réplique.

C'était une expérience tellement cool. J'ai appris que les gens de Yellowstone, tout le casting et l'équipe, sont vraiment de bonnes personnes. Beth Dutton, Kelly Reilly, elle est aussi badass en personne qu'à l'écran. Je veux dire, elle est une véritable boule de feu, mais elle a aussi un cœur en or. Elle m'a fait des sels de bain, elle m'a encouragé, elle m'a soutenu. J'ai été choqué de voir ce côté super doux d'elle parce que lorsque vous la regardez à l'écran, vous avez peur qu'elle vous mette en étranglement.

Ryan, mon intérêt d'amour dans l'émission, est devenu un cher ami à moi. Il aime ma musique et est un si grand fan de ma musique et se présente à des spectacles tout le temps. Parfois, je pense qu'il connaît mieux les paroles que moi.”

Fond de teint Stay-in-Place Double Wear Estée Lauder ($48) : “Il tient toute la journée, il ne bouge pas. Je serai sur scène et jouerai un set d'une heure et demie et je dirai, ‘Dang this, ce truc fonctionne vraiment, vraiment. Ça n'a pas bougé.’”

Palette de fards à paupières Master Mattes de MAKEUP BY MARIO ($58) : “Certains jours, j'ai les yeux marron et certains jours, mes yeux ont l'air verts. Cette palette a beaucoup de couleurs vraiment géniales pour mes yeux.”

Mascara Lash Idôle de Lancôme ($30) : “Cela me donne ce petit coup de pouce dont j'ai besoin pour ne pas avoir à mettre de faux cils. Je veux dire, vous voulez quelque chose d'un peu plus dramatique sur scène, mais normalement ça le fait pour moi.”

ZO Skin Health Daily Skincare Program ($140): “Adult acne is crazy. You would have thought it would have worn off in high school, but heck no. Obagi has really helped me a lot with that. I have their Daily Skincare Program—it’s a cleanser, an exfoliator, a toner and then a Daily Power Defense brightener—and I do that morning and night.” 

“I’m really just kind of getting to a point where I’m even able to slo down. Because it has been hard; it’s been a crazy schedule. But for me, it’s about taking care of my heart and my mind, whether it’s turning on an encouraging podcast or doing some meditations. That way I can get into the mindset where I can actually pray. Because this life is so crazy that sometimes you just get caught up in a whirlwind where you have a hard time even putting your feet on the ground. And that’s another thing for me: Just going outside and putting my feet in the grass, anything like that to keep me grounded and centered. While everything’s kind of spinning around, it’s important for me to remember where I started and remember how far I’ve come.

It’s important for me to remember where I started and remember how far I’ve come.

“We just started the Luke Combs stadium tour, so that’s been wild. I’ve known Luke since 2014. He used to come over to my camper trailer where I lived and we’d write music together. It’s so cool, it’s such a full-circle moment every single time I’m out there with him. It’s just crazy how far he has come. Who he is now is exactly who he was then.

I’m writing more music; I’m always writing for the next record. When I get ready to release that next record, I want to have a lot to choose from, so I gotta get down with it. And then I’m going to be doing a tour with my buddy Hardy. So lots of exciting things in the works.”