In der dystopischen Musik Appalachias des 'Hunger Games' Prequels | Vanity Fair

Von Savannah Walsh

"Ich singe nicht, wenn man es mir sagt. Ich singe, wenn ich etwas zu sagen habe ", erklärt Rachel Zeglers Lucy Gray Baird in Die Tribute von Panem: Das Lied der Vogel und der Schlange. Wie der Titel des Films vermuten lässt, spielt Musik in dem neuen Prequel von Die Tribute von Panem, das etwa 60 Jahre vor den Ereignissen der Original-Trilogie spielt, eine zentrale Rolle.

Als sie ausgewählt wird, um an den 10. jährlichen Hunger Games teilzunehmen, ist Lucys Akt des Widerstands, "Nothing You Can Take From Me" zu singen. Als sie - Spoilerwarnung - aus der Arena zurückkehrt, singt sie ein Lied namens "Pure as the Driven Snow" für Tom Blyths Coriolanus Snow. An einer anderen Stelle bietet Lucy Gray die Ursprungsversion von "The Hanging Tree", einem Volkslied, das Jennifer Lawrences Katniss schließlich in Mockingjay: Teil 1 von 2014 singt.

Die Leser von Suzanne Collins Romanen werden die Texte von Lucy Grays Liedern erkennen, die größtenteils direkt aus dem Buch übernommen wurden. Ihre Melodien wurden jedoch vom ausführenden Musikproduzenten Dave Cobb geschrieben. "Glücklicherweise waren sie verrückt genug, mich einzustellen", sagt Cobb und bezieht sich dabei auf Regisseur Francis Lawrence und Produzentin Nina Jacobson. Seine Lieder arbeiten zusammen mit einem Filmsoundtrack von James Newton Howard sowie einer Musik zum Soundtrack, die Künstler wie Olivia Rodrigo und Molly Tuttle enthält, die im Film Lucy Grays Gitarre spielt.

Obwohl Cobb die bereits existierenden Filme erneut besuchte, haben sie alle nur wenig Musik, die zum Universum gehört. Er erhielt weitere Anweisungen bei ausgedehnten Gesprächen mit den Filmschaffenden und mit Collins, die er als "die brillanteste Person, mit der ich je gesprochen habe" beschreibt.

"Wenn du mit ihr sprichst, ist das nicht in einem Buch - das ist ein Universum, das sie erschaffen hat", erklärt er. "Wenn sie dir von jedem Charakter in der Serie erzählt, hat sie eine Hintergrundgeschichte hinter einer Hintergrundgeschichte, hinter einer Hintergrundgeschichte." Collins sagte Cobb, dass ihre Version des dystopischen Appalachen durch mehrere Quellen inspiriert wurde, darunter der Englische Bürgerkrieg und die Volksmusik des frühen 20. Jahrhunderts. "Suzanne ist eine Historikerin. Ich bin ein Geschichtsinteressierter ", fährt Cobb fort. "Wenn du über die Geschichte sprichst, bin ich dabei. Ich kann tagelang darüber lesen. Sie hat mich auf jeden Fall unterrichtet, und ich bin tief eingetaucht."

Bei diesem Grabungsprozess tauchte Cobb auch in seine eigene persönliche Geschichte ein. "Mein Großvater war ein Bluegrass-Musiker. Ich bin in der Pfingstgemeinde aufgewachsen. Meine Großmutter war eine Predigerin und sang wie Schneewittchen." Es ist eine lustige Anspielung, weiß er, denn Zegler selbst spielt die Prinzessin in der kommenden Disney-Neuverfilmung von Schneewittchen - "Ich denke, viele dieser Lieder erinnern alle an Hymnen", sagt Cobb und weist darauf hin, dass auch Collins in diesem Genre gut bewandert war . "Sie war eine Country-Music-DJ, also wusste sie genau, wovon sie spricht."

Obwohl er sich von der volkstümlichen Bergmusik, die man aus Appalachen erwarten würde, leiten ließ, war Cobb nicht abgeneigt gegenüber unkonventionelleren Einflüssen. "Da steckt viel von The Smiths drin", enthüllt er. "Ich denke, bis wir in die Zukunft gekommen sind, haben [die Charaktere] wahrscheinlich diese Sachen gehört. Es ist definitiv ein Schmelztiegel. Wir haben versucht, uns an diese sehr traditionellen Wurzeln zu halten, aber es gibt viele Überraschungen."

Cobb schrieb in einem beschleunigten Zeitplan und arbeitete weniger als einen Monat lang mit den Liedern, bevor er sie den Filmschaffenden präsentierte. "Ich mag diese anfängliche Reaktion", sagt er. "Wenn man den Soundtrack und die Songs im Film hört, sind es sehr oft die ersten Aufnahmen - das erste Mal, dass wir es herausgefunden haben. Ich denke, je mehr man über etwas nachdenkt, desto mehr klingt es beabsichtigt und intellektuell, und ich glaube nicht, dass es auf diese Weise viel Verbindung gibt. Alles ist sehr ehrlich, roh und beim ersten Versuch dabei, einschließlich Rachels Stimme."

Inspiriert von Alan Lomax, dem verstorbenen Musiker, der für seine Feldaufnahmen von Musik in Schottland und Irland bekannt ist, nahm Cobbs Team die Musik des Films in einem abgelegenen, 250 Jahre alten Haus in Savannah, Georgia, auf. "Wir haben die Wände abgenommen ... und natürlich klingt das Holz anders, weil es fast versteinert ist", erklärt er. "Ich wollte diese echte Authentizität haben, um die Aufnahmen, von denen wir beeinflusst wurden, anzupassen - und man kann diese sehr südliche Dystopie spüren."

Thousands of miles away, Zegler was on the film’s set in Germany recording many of the vocals. “Singing is easy for her. There’s nothing hard about singing for Rachel, at all,” he says, noting that after pre-records, “she actually sang on set live,” a process with which she was familiar from 2021’s West Side Story. Cobb, who watched feeds of filming, praised Zegler’s ability to tap into the complexity of Lucy Gray. “There’s a strength to everything she sings, even when she’s vulnerable…. I wanted her to appear as if she’s always got it,” he says. “Even when things may not be going her way, you feel like she’s going to come through. The music has that fragility, but with each bit of fragility, there’s a huge amount of strength.”

Cobb, who previously composed music for A Star is Born, The Eyes of Tammy Faye, and Elvis, is eager to orchestrate another fictional environment next. “If somebody says, ‘Write a song about yourself,’ I think that’s incredibly constraining in a way,” he explains. “But it’s like, ‘Go write a song about futuristic, dystopian Appalachia.’ This is fun. I can’t wait to do more of it—that’s really my love right now.”