London Fashion Week, der wichtigste Entwurf der Branche, beginnt am Freitag.

Die London Fashion Week, die am Freitagmorgen eröffnet, verspricht eine Rekordsaison mit einer Menge neuer Talente zu werden; Heavy-Hitter-Shows; endlose Modefeste und Nachmittagstee in der Downing Street für einige Auserwählte.

Obwohl es in der Stadt nur wenige starke Marken gibt, die mit Mailand oder Paris mithalten können, ist keine Stadt wichtiger als die britische Hauptstadt, wenn es um Talente geht.

Die viertägige Saison beginnt offiziell am Freitagmorgen mit dem irischen Veteranen Paul Costelloe und erreicht am Dienstagabend ihren Höhepunkt mit der dritten Laufstegshow für Burberry durch seinen Kreativdirektor Daniel Lee. Allerdings erstrecken sich die Shows und Präsentationen über beide Enden der Saison und werden effektiv über sechs Tage hinweg inszeniert

Außerdem gibt es das ganze Wochenende über bedeutende College-Abschlussshows – von den gemeinsamen Präsentationen des London College of Fashion bis zur Central Saint Martins Masters Show, beide am Freitagabend. Bis zum Fashion East. Fashion East wurde von der legendären Modeexpertin Lulu Kennedy erfunden und ist ohne Frage die wichtigste Anlaufstelle für angehende Designer überhaupt.

Die Saison wird auch mit einer Modenschau des Hauses Dunhill zurückgekehrt. Dunhill, eine der ehrwürdigsten Marken Großbritanniens, wird seine Ausstellung an einem der ehrwürdigsten Orte Londons präsentieren – der National Portrait Gallery.

Frisch von der Eroberung von Paris mit ihrer herausragenden Interpretation von Jean-Paul Gaultier – in der neuesten Zusammenarbeit mit einem richtungsweisenden Designer aus Jean-Pauls Couture-Atelier – wird Simone Rocha eine der Hauptattraktionen bei LFW sein. Die irische Modeschöpferin und Couturierin aus Hongkong wird, wie es ihre Gewohnheit ist, ihre Laufstegpräsentation erneut in einer Kirche abhalten. In dieser Saison ist St. Bartholomäus der Große an der Reihe, eine Kirche aus dem 12. Jahrhundert mit normannischen Elementen, der wundersame Heilkräfte nachgesagt werden.

Unmittelbar nach Rocha kommt Richard Quinn, Teil einer arbeitsreichen Woche für den Designer. Vier Tage später wird Quinn in Mailand seine erste Zusammenarbeit mit Max & Co mit einer Präsentation und einem anschließenden Abendessen auf der Terrazza Martini mit Blick auf den Dom feiern.

Die Saison bietet außerdem ein gutes halbes Dutzend sehenswerter Shows von Künstlern wie J. W. Anderson, Erdem, Roksanda, Molly Godard, David Koma und Edward Crutchley.

Insgesamt sind fast 60 Laufstegshows im offiziellen Programm aufgeführt, dazu fast ebenso viele Präsentationen und über zwanzig digitale Displays. Wird oft im Rahmen von DiscoveryLAB präsentiert, einem immersiven digitalen Schaufenster, das es nur in Großbritannien gibt und das unter anderem aufstrebende Talente wie Rhyzem, Savvas Alexander, KYLE Ho, Nyland Studio und Amber W. Smith präsentiert.

Wenn es um die Beziehung zwischen Großbritannien und Frankreich geht, ist Mode im wahrsten Sinne des Wortes das Gegenteil des Fußballs. Wo im Fußball die reichste Liga der Welt – die Premier League – zahlreiche junge Spieler aus den schwierigen Vororten von Paris, Marseille und Lyon rekrutiert. Im Modebereich erkunden die großen Häuser aus Mailand und vor allem Paris die London Fashion Week sorgfältig auf der Suche nach neuen Designtalenten. Zum Teil vergleichbar mit dem jährlichen Draft im amerikanischen Sport, bei dem die Personen mit dem meisten Flair entdeckt und unter Vertrag genommen werden. Das Gleiche gilt für die Mode, wo europäische Marken mit verlockenden Angeboten auftauchen – von Nachtjobs und Partnerschaften bis hin zu Kollaborationen und Kreativdirektoren.

Das gilt, seit John Galliano und Alexander McQueen vor etwa drei Jahrzehnten zum ersten Mal nach Paris gingen, um Dior und Givenchy zu leiten.

Und selbst wenn der Brexit bisher die britische Mode ernsthaft lahmgelegt hat, indem er einfache Lieferungen nach Europa in teure und zeitaufwändige Exporte verwandelt hat, hat die Entscheidung, sich von Europa zu verabschieden, nicht verhindert, dass britische Modeschulen immer noch die angesehensten auf dem Planeten sind . Bis jetzt.