Aubrey Plaza symbolisiert das Unheil, das in der bezaubernden Fabel 'My Old Ass' kommen wird | Vanity Fair

Von Richard Lawson

Der Sommer bevor ich zum College ging, konnte ich mir nicht die Mühe machen, Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Ich hatte Freunde, von denen ich mich verabschieden musste, Bier, das ich in Parks trinken musste, wistful solo fährt, während Eve 6's "Here's to the Night" im Radio erklang. Es war ein magischer Sommer, berauschend und intensiv - bis meine Mutter gegen Ende davon klagte, dass ich im Grunde genommen ein Geist gewesen sei, und ich realisierte, dass ich zwei wichtige Personen in all diesen Vorbereitungen, das Nest zu verlassen, ignoriert hatte. Ich fühlte mich schrecklich, hatte aber nicht viel Zeit, um mich zu bessern, bevor ich umziehen musste (in ein Wohnheim, fünfzehn Minuten von meinem Haus entfernt).

Ich stelle mir vor, dass dies eine häufige Erfahrung ist, eine universelle genug, um in einen Spielfilm verwandelt zu werden: My Old Ass, eine vergnügte und wehmütige Komödie, die hier auf dem Sundance Film Festival am Samstag Premiere hatte. Geschrieben und inszeniert von Megan Park, deren erster Spielfilm das einfühlsame Schul-Streifen-Drama The Fallout war, handelt My Old Ass von einer leichtsinnigen Teenagerin namens Elliott (Maisy Stella), die von ihrem 39-jährigen Selbst, gespielt von Aubrey Plaza, eine Art Wecker erhält. Diese Halluzination (oder ist sie es?) wird durch einen Pilztrip hervorgerufen, bei dem Elliott mit einer haltlosen, scheinbar unglücklichen Version von sich selbst konfrontiert wird, die sie dazu ermutigt, sich bewusst zu werden, wie privilegiert ihr jugendliches Leben ist, und sich etwas Zeit zu nehmen, um jene zu schätzen, die es so machen (hauptsächlich ihre Eltern und Brüder, deren Familienunternehmen eine Moorkranbeeren-Farm ist).

Es ist ein cleveres Setup für einen Film, das noch cleverer wird durch Park's ausgeprägtes Gespür für Charakter und Ort. Stella war für mehrere Staffeln in der Show Nashville tätig, aber in diesem Film erscheint sie wie eine neue Entdeckung. Sie gestaltet Elliott als ein fast nerviger Spaßvogel, unhöflich und laut, aber letztendlich nett und anständig. Es ist eine charmante, energiegeladene Performance, die fein auf die emotionalen Schwankungen des Films abgestimmt ist. Wie sie in The Fallout zeigte, ist Park sehr gut darin, Teenager zu schreiben, bewusst ihrer Eigenheiten, des notwendigerweise begrenzten Umfangs ihrer Weltsicht.

Park lässt ihre jüngste glaubwürdige Kreation in einem spezifisch, wunderschön gestalteten Ort frei: den Küsten und Inseln des Lake Muskoka in Ontario und macht My Old Ass zu einem stolz kanadischen Film. Es ist so verlockend wie ein angenehmer Traum, von Sonnenlicht beleuchtet und voller Möglichkeiten. Was für ein schöner Ort, um solch wertvolle Lebenslektionen zu erhalten. Wenn Elliott nicht gelernt hätte, für alles dankbar zu sein, wäre sie unrettbar.

Aber diese gerade erst entstehende Perspektive ist nur die halbe Reise des Films, der sich schließlich mit der dringlichsten teen-spezifischen Sorge befasst: der Romantik. Elliott datet Mädchen, glücklich und hungrig, und betrachtet sich im Grunde genommen als homosexuell. Sie ist verwirrt, als sie einen süßen und albernen Sommerarbeiter auf der Moorkranbeeren-Farm namens Chad trifft (der überzeugend gewinnende Percy Hynes White). Er ist einfach so leicht zu scherzen und in seiner ansprechend schmächtigen Art nicht so schlecht anzusehen. Aber er ist ein Junge. Die Dinge werden noch komplizierter, als das ältere Elliott die jugendliche Elliott vor Chad warnt. Sie will nicht genau erklären, warum, aber es scheint, dass Chad irgendwann etwas Schlimmes tun muss.

Jedoch ist das Teenager-Attraktion schwer zu ignorieren, und so verfolgt die junge Elliott dieses Chad-Ding trotzdem, was My Old Ass zu ihrem interessantesten und überzeugendsten thematischen Gebiet führt. Was Park aus der Spannung zwischen dieser freudigen, aufregenden Gegenwart und einer scheinbar bedrohlichen Zukunft schafft, ist ziemlich wunderbar, eine große und aufrichtige Aussage über das Risiko und die Belohnung des Lebens, eine Botschaft, die genauso wichtig für einen Mittfünfziger ist wie für ein Kind.

Wenn nur mehr Jugendfilme gäbe, die nicht so sehr darauf bedacht sind, ihre Aktualität, ihren generationenspezifischen Scharfsinn zu beweisen, sondern sich stattdessen darauf konzentrieren, eine gute, dynamische Geschichte mit vielleicht etwas breiterem Anklang zu erzählen. Das heißt nicht, dass My Old Ass keine zeitgemäße Sensibilität hat. Seine Witze sind relevant, und seine mitfühlende, flüssige Herangehensweise an die Kapriolen der sexuellen Orientierung fühlt sich sehr zeitgemäß an - ohne dabei in eine didaktische Twitter-Diskussion abzurutschen.

My Old Ass mag in seiner übernatürlichen Logik ein wenig ungeschickt sein und von Handlung zu Handlung hüpfen, aber es ist insgesamt eine bezaubernde Freude, ein Film, dessen Gimmick überraschend ergreifende Wirkung entfaltet. Vielleicht war es nur die Höhenlage, die mich anfällig machte, aber ich musste in den letzten 15 Minuten des Films weinen, so überzeugend und bittersüß ist seine Darstellung des flüchtigen Augenblicks zwischen einer Lebensphase und der nächsten. Es ist ein großer und lehrreicher Film für Teenager - und, ich wage zu sagen, auch für den Rest von uns. Einige von uns sind vielleicht zu fortgeschrittenen Jahren gekommen, um der Zukunft mit so viel verrücktem Optimismus wie Elliott entgegenzutreten, aber wir könnten im nächsten Sommer zumindest unsere alten Hintern nach Muskoka bringen, um nach unseren eigenen nächsten Abenteuern zu suchen.